Sisältö

• Askeleet
• Osa 1/4: Kuinka kuvata työtä
• Osa 2/4: Työn analysointi
• Osa 3/4: Työn tulkinta
• Osa 4/4: Työn arviointi
• Vinkkejä

Taidekritiikki on yksityiskohtainen analyysi ja arviointi taideteoksista. Jokainen tuntee teokseen tutustuttaessa ainutlaatuisia tunteita, tulkitsee teoksen omalla tavallaan, mutta mielekkäälle ja yksityiskohtaiselle kritiikille on useita yleisiä sääntöjä. Taidekritiikki sisältää siis neljä peruselementtiä: kuvaus, analyysi, tulkinta ja arviointi.

Askeleet

Osa 1/4: Kuinka kuvata työtä

1. 1 Kerää perustiedot työstä. Tarvitset tietoja, jotka yleensä ilmoitetaan museoiden ja gallerioiden kilvissä tai kuvatekstissä taidealbumissa. Tämä taustatieto vaikuttaa suuresti työn tulkintaan ja ymmärtämiseen. Tarkastelun alussa on ilmoitettava seuraavat tiedot:
   • otsikko;
   • tekijän nimi;
   • luomisen aika;
   • luomisen paikka;
   • käytetty materiaali (esim. öljyvärit ja kangas)
   • työn tarkat mitat.
2. 2 Kuvaile näkemäsi. Työ tulee kuvata neutraalisti. Ilmoita kuvauksessa työn muoto ja laajuus. Kuvaile keskeisiä ja toissijaisia ​​esineitä, jos kangas kuvaa ei-abstrakteja muotoja.
   • Voit esimerkiksi sanoa: ”Tämä on pieni puolipitkä muotokuva nuoresta naisesta tummaa taustaa vasten. Hän laski kätensä rintaansa, ja hänen katseensa on suunnattu katsojan oikealle puolelle. Naisella on yllään vaaleanpunainen mekko ja pitkä huntu, joka putoaa hartioiden alle. ”
   • Älä käytä sanoja "kaunis", "ruma", "hyvä" tai "huono". Tässä vaiheessa sinun on kuvattava näkemäsi, älä ilmaise omia arvioitasi!
3. 3 Harkitse työn pääosat. Nyt on aika kuvata työ yksityiskohtaisesti. Ilmoita kuvataiteen viiden peruselementin käytöstä: viivat, väri, tila, valo ja muoto.
4. 4 Kuvaile viivojen käyttöä. Taideteoksen viivat voivat olla sekä kirjaimellisia että implisiittisiä. Eri viivatyypeillä on eri sävy ja vaikutus. Esimerkiksi:
   • Sileät, kaarevat viivat luovat rauhoittavan vaikutuksen, kun taas repeytyneet viivat näyttävät karheammilta tai lisäävät kankaalle energiaa.
   • Karkeat, kaavamaiset viivat luovat liikkeen ja vapauden tunteen, kun taas suorat, kiinteät viivat ilmaisevat rauhallisuutta ja luovat kuvassa huomaavaisuuden tunteen.
   • Näkölinja tai toiminta voi johtua esineiden tai kohteiden sijainnista kohtauksessa. Esimerkiksi joukko muotoja, jotka ovat samaan suuntaan tai päin, voivat luoda epäsuoran viivan, joka määrittää katseen suunnan.
5. 5 Keskustele värien käytöstä. Kiinnitä huomiota parametreihin, kuten sävy (punainen, vihreä, sininen), kirkkaus (vaalea tai tumma) ja kylläisyys. Huomaa yleisiä värimalleja ja analysoi väriyhdistelmiä.
   • Ovatko esimerkiksi värit toistensa vastakohtia vai yhdistetäänkö ne harmonisesti? Onko teoksessa useita värejä tai yksi pääväri (esimerkiksi kaikki siniset sävyt)?
6. 6 Kuvaile tilankäyttöä. "Avaruus" on alue esineiden ympärillä ja niiden välillä. Keskustellessasi avaruudesta sinun on keskityttävä syvyyteen ja perspektiiviin, esineiden päällekkäisyyteen, vapaiden ja yksityiskohtien yhdistelmään.
   • Kaksiulotteista teosta, esimerkiksi maalausta kuvattaessa on puhuttava syvyyden ja kolmiulotteisen tilan illuusion olemassaolosta tai puuttumisesta.
7. 7 Kuvaile valon käyttöä. Kuvataiteen valo voi olla lämmintä ja kylmää, kirkasta ja mykistettyä, luonnollista ja keinotekoista. Kiinnitä huomiota myös valon ja varjon rooliin työssä.
   • Kun on kyse kaksiulotteisesta työstä, kuten maalauksesta, keskity keinoihin luoda illuusio valosta tai vastaavista hetkistä.
   • Kun kuvataan kolmiulotteista teosta, kuten veistosta, voidaan keskustella todellisen valon vaikutuksesta teokseen. Onko veistoksella esimerkiksi heijastava pinta? Heittääkö veistos epätavallisen varjon? Mitkä elementit ovat parhaiten valaistuja ja mitkä ovat varjossa?
8. 8 Kiinnitä huomiota lomakkeiden käyttöön. Esitätkö geometrisia muotoja suorilla viivoilla ja täydellisillä käyrillä tai luonnollisempia muotoja? Onko yksi tietty muoto hallitseva vai eri malleja?
   • Lomakkeilla on tärkeä rooli abstrakteissa ja edustavissa teoksissa. Esimerkiksi James Santin morsiamen muotokuvassa kolmion muodot, jotka muodostuvat verhon taitoksista olkapäillä ja kädet kiinni rintakehässä, kiinnittävät huomiota itseensä.
   • Analysoi kuinka usein tietyt muodot toistuvat maalauksessa.

Osa 2/4: Työn analysointi

1. 1 Harkitse sommittelun periaatteiden käyttöä. Kuvauksen jälkeen on aika analysoida tai tutkia kaikkien edellä mainittujen elementtien vuorovaikutusta. Aloita keskustelemalla kokoonpanosta. Kun teet tämän, muista muutamia keskeisiä kohtia:
   • Tasapaino: Miten värit, muodot ja tekstuurit ovat vuorovaikutuksessa työssäsi? Luovatko ne tasapainoisen harmonisen vaikutuksen vai näyttääkö työ epätasapainoiselta?
   • Kontrasti: Käytätkö kontrastivärejä, kuvioita tai valaistusta? Voit myös tuoda esiin kontrastia käyttämällä erilaisia ​​muotoja tai ääriviivoja, kuten rosoisia tai juoksevia viivoja, geometrisia tai luonnollisia muotoja.
   • Liike: Miten liikkeen tunne saavutetaan työssä? Kiinnittääkö koostumus katseesi tiettyihin elementteihin ja kankaan alueisiin?
   • Mittasuhteet: Ovatko maalauselementtien mitat tuttuja tai epätavallisia? Jos esimerkiksi kuvataan ryhmä ihmisiä, näyttävätkö he suuremmilta tai pienemmiltä kuin tosielämässä?
2. 2 Määritä keskittymisesi. Useimmissa teoksissa on yksi tai useampi kohta, jotka kiinnittävät huomiota. Muotokuvassa tämä voi olla kohteen kasvot tai silmät. Asetelmassa keskeinen tai hyvin valaistu esine. Yritä ymmärtää, mitä teoksen osia kirjoittaja halusi korostaa.
   • Katso teosta ja huomaa, mitkä yksityiskohdat ovat välittömästi silmiinpistäviä tai eivät salli sinun katsoa poispäin itsestäsi.
   • Mieti, miksi nämä yksityiskohdat vetivät sinua puoleensa. Jos esimerkiksi huomio kohdistuu yhteen henkilöön ryhmässä, tämä luku on ehkä yksinkertaisesti suurempi kuin muut? Lähempänä katsojaa vai paremmin valaistuna?
3. 3 Huomaa teemat. Tunnista muutamia keskeisiä teemoja ja mieti, miten kirjoittaja käyttää visuaalisen taiteen elementtejä (väri, valo, tila, muodot ja linjat) välittäessään tällaisia ​​teemoja. Mitä etsiä:
   • Käytä värimaailmaa antaaksesi teokselle tietyn sävyn tai merkityksen. Ajatellaanpa esimerkiksi Picasson maalauksia "sinisellä kaudella".
   • Symbolismi ja uskonnolliset tai mytologiset kuvat. Ajattele esimerkiksi klassisen mytologian hahmojen ja symbolien käyttöä renessanssiteoksissa, kuten Botticellin Venuksen syntymä.
   • Toistuvat kuvat tai motiivit teoksessa tai teosryhmässä. Kuvituksellisena esimerkkinä voidaan mainita kukat ja kasvit Frida Kahlon teoksissa.

Osa 3/4: Työn tulkinta

1. 1 Yritä määritellä työn tarkoitus. Toisin sanoen, mitä kirjoittaja yritti sanoa? Miksi loit tämän teoksen? Yritä tiivistää näkemyksesi.
2. 2 Kuvaile reaktioitasi työhön. On aika jonkinlaiselle subjektiivisuudelle. Miltä sinusta tuntuu, kun katsot työtä? Miten näet teoksen yleisen sävyn? Muistuttaako teos mitään (ideoita, kokemuksia, muita töitä)?
   • Kuvaile reaktiota painavilla sanoilla. Tuntuuko työsi esimerkiksi surulliselta? Toivoa? Tyytyväisyys? Kutsuisitko työtä kauniiksi vai kauheaksi?
3. 3 Tue tulkintaasi esimerkeillä. Käytä esimerkkejä kuvauksestasi ja analyysistäsi selittääksesi ajatuksiasi ja tunteitasi.
   • Esimerkiksi: ”Mielestäni James Santin muotokuva nuoresta morsiamesta luo kuvan morsiamen hengellisestä antaumuksesta. Tämä ilmaistaan ​​sävellyksen linjalla, joka ohjaa katsojan huomion ylöspäin pääkohteen katseen mukaisesti. Lisäksi maalaus käyttää lämmintä valoa, jonka lähde sijaitsee hieman tyttöä korkeammalla. ”

Osa 4/4: Työn arviointi

1. 1 Arvioi kuinka onnistunut työ mielestäsi on. Taideteosta ei tarvitse luokitella "hyväksi" tai "huonoksi". On parempi keskittyä "menestys" -luokkaan. Ajattele esimerkiksi seuraavia asioita:
   • Kuinka hyvin teos ilmaisee kirjoittajan aikomuksia?
   • Kuinka hyvin kirjoittaja käytti käytettävissä olevia työkaluja ja tekniikoita?
   • Onko teos alkuperäinen tai jäljittelee muita teoksia?
2. 2 Selitä arvio. Kun olet valinnut useita arvioitavia näkökohtia, kerro pääelementti selkeästi. Voit esimerkiksi sanoa, että arvioit työtä sen mukaan, miten se on organisoitu, miten se tehdään tekniikan suhteen ja kuinka onnistuneesti se välittää tekijän valitseman tunnelman tai teemoja.
3. 3 Tee yhteenveto siitä, miksi työ on mielestäsi hyvä tai huono. Perustele tuomiosi muutamalla lauseella. Anna arviointisi erityiset syyt työn analyysin ja tulkinnan perusteella.
   • Esimerkiksi: "Pidän työtä onnistuneena, koska käytetty valo, muodot, eleet ja linjat yhdistyvät harmonisesti keskenään ja välittävät vakuuttavasti kohteen tunnelman."

Vinkkejä

• Muista, että yhtä oikeaa lähestymistapaa ei ole. Tavoitteesi ei ole kutsua työtä hyväksi tai huonoksi, vaan ilmaista oma ymmärryksesi ja reaktiosi.