Sisältö

• Askeleet
• Menetelmä 1/5: Perustiedot
• Tapa 2/5: Elokuvan kirjoittaminen
• Tapa 3/5: Visualisointi
• Tapa 4/5: Valitse joukkue
• Tapa 5/5: Kuvaus ja muokkaus
• Vinkkejä
• Varoitukset
• Mitä tarvitset

Jos aiot tehdä oman elokuvan, olisi hyvä tietää mistä aloittaa prosessi. Meikki näyttelijöille? Graafinen taide? Miten aiot järjestää autokilpailun? Ymmärtääksesi kaiken tämän, lue muutamia vinkkejä siitä, miten ja mistä voit aloittaa ensimmäisen elokuvan tekemisen.

Askeleet

Menetelmä 1/5: Perustiedot

1. 1 Osta kamera. Monet ”oman ohjaajan” elokuvantekijät käyttävät halpoja kameroita yrittäessään tehdä ammattimaisen elokuvan. Usein kuvaamisen "kotitekoinen" puoli liittyy kuitenkin suoraan elokuvan muotoon ja sisältöön. Päätä, millaista kameraa tarvitset ja millaista kameraa sinulla on varaa. Ne voivat maksaa muutamasta tuhannesta ruplasta useisiin satoihin tuhansiin. Jos sinulla on jo suhteellisen edullinen videokamera, yritä aloittaa elokuvalla, joka näyttää sopivalta "kotivideo" -muodossa.
   • Väliltä 4000-8000 ruplaa voit ostaa melko hyvän kotitallentimen. JVC: n, Canonin ja Panasonicin kaltaisilla yrityksillä on suhteellisen edullisia kameroita, jotka näyttävät massiivisilta, mutta ovat itse asiassa erittäin liikkuvia ja tehokkaita. Esimerkiksi elokuva "The Blair Witch: Coursework from Otherworld" kuvattiin RCA -videokameralla, joka ostettiin hyvin pienellä summalla.
   • Ja alueella 20 000 - 35 000 ruplaa voit ostaa todella vakavia malleja valmistajilta, kuten Panasonic ja Sony. Tällaisia ​​kameroita käytettiin "Open Sea" -elokuvan ja monien dokumenttielokuvien kuvauksissa. Jos olet tosissasi elokuvien tekemisessä ja olet valmis kuvaamaan useamman kuin yhden mestariteoksen, investoi hyvään, kestävään kameraan.
2. 2 Päätä, miten muokkaat elokuvaasi. Jos et aio muokata tuloksena olevaa materiaalia suoraan kamerassa, mikä tarkoittaa jokaisen kuvan täydellistä kuvaamista järjestyksessä, tarvitset tietokoneen. IMOVIE ja Windows Movie Maker ovat tärkeimmät ohjelmistotyypit, joita tarvitset videon muokkaamiseen. Heidän avullaan voit muokata materiaalia, lisätä ääntä ja jopa lisätä nimikkeitä.
   • Voit käyttää kehittyneempiä ja ammattimaisia ​​editointiohjelmistoja, kuten Video Edit Magic tai Avid FreeDV. Jos niitä ei voi ladata ilmaiseksi, ne voidaan korvata yhtä ammattimaisilla videonmuokkausohjelmilla Open Shot ja Light Works, jotka voidaan ladata ilmaiseksi.
3. 3 Etsi kuvauspaikka. Avaruusepoksen kuvaaminen asuntolan huoneessa on tietysti lähes mahdotonta. Aloita siksi paikoista, joissa voit ampua. Katso, mitkä paikat ovat käytettävissäsi, mieti, mitä tarinoita näistä paikoista voi kehittyä. Esimerkiksi koko elokuva "Clerks" pyörii joukon välinpitämättömiä kavereita, jotka työskentelevät minimarketissa. Hyväksy, että ilman pääsyä lähikauppaan kuvaaminen olisi mahdotonta.
   • Eri yritykset ja ravintolat eivät aina salli pyrkivien elokuvantekijöiden käyttää omaisuuttaan kuvaamiseen, mutta voit aina pyytää heitä tekemään palveluksen. Jotkut ihmiset ovat innoissaan kuvatessaan.
4. 4 Etsi ihmisiä, jotka voivat auttaa. Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta suuri joukko ihmisiä on mukana elokuvan tuotannossa.Siksi tarvitset sekä ihmisiä, jotka toimivat elokuvassa, että niitä, jotka auttavat sinua itse elokuvan luomisessa. Pyydä ystäviäsi osallistumaan kuvaukseen tai lähettämään kutsuja sosiaalisiin verkostoihin. Jos et aio maksaa ihmisille heidän työstään, kerro heille heti.
   • Jos asut kampuksella, lähetä kutsukirjeitä ympäri nähdäksesi, onko paikallisia lahjakkuuksia, jotka ovat kiinnostuneita projektistasi.

Tapa 2/5: Elokuvan kirjoittaminen

1. 1 Luo visuaalinen tarina. Koska useimmat elokuvat ovat visuaalisia tarinoita, ensimmäinen askel on keksiä idea, jonka haluat herättää elokuvaan. Jotain sinun täytyy nähdä uskoaksesi. Sinun ei tarvitse kuvitella kaikkia yksityiskohtia, mutta sinulla pitäisi olla ainakin ensimmäinen käsitys siitä, mitä se tulee olemaan.
   • Ajattele elokuvia tai kirjoja, joista pidät. Mikä tekee niistä niin mielenkiintoisia? Voisiko se olla päähenkilöt, toiminta, grafiikka tai teema? Muista tämä joka tapauksessa, kun suunnittelet elokuvaasi.
   • Kirjoita luettelo kaikista rekvisiitta, sijainneista ja hahmoista, jotka ovat tällä hetkellä käytettävissä, ja luo sitten tarina sen ympärille. Pidä päiväkirjaa ja pidä kannettava tietokone mukanasi kirjoittaaksesi ideasi aina muistiin. Lue uutiset lehdistä. Jos sinulla on perusidea, työskentele sen kanssa, kehitä sitä kirjoittaessasi juonta.
2. 2 Tee ideastasi tarina. Luonteen on oltava tarinankerronnan perusta. Kuka on päähenkilö? Mitä hän haluaa elämältä? Mikä häntä estää? Miten sankarin luonne muuttuu? Jos pystyt vastaamaan kaikkiin näihin kysymyksiin, olet oikealla tiellä.
   • On syytä huomata, että melkein kaikkien tarinoiden juoni on rakennettu yhden kahdesta pääedellytyksestä: muukalainen saapuu tiettyyn kaupunkiin ja muuttaa tavanomaista elämäntapaa tai päähenkilö lähtee matkalle.
   • Varmista, että tarinallasi on alku, jossa hahmot esitetään. keskiosa, jossa konflikti kehittyy; ja loppu, jossa konflikti ratkeaa loogisesti.
3. 3 Kirjoita käsikirjoitus. Käsikirjoitus muuttaa tarinan jokaisen hetken erilliseksi kohtaukseksi elokuvassa. On paljon parempi, jos suunnittelet tietyn kohtausjakson kuin kuvata kaikki kohtaukset peräkkäin.
   • Käsikirjoitus määrää kaikki dialogit, jotka kuuluvat kullekin hahmolle, ja määrää myös joitain fyysisiä ohjeita, valotuksia ja kameran liikkeitä. Jokaisen kohtauksen tulisi alkaa lyhyellä kuvauksella (esim. Sisustus, kellonaika).
   • Älä vaikeuta kirjoittamistasi. Joten tarinasi voi olla paljon parempi leikata 30 minuutin takaa -ajoa ja hypätä suoraan jälkimainingeihin. Esimerkiksi kun päähenkilö on sairaalassa, sidottu ja yllättynyt: "Mitä tapahtui?"
4. 4 Tee elokuvan kuvakäsikirjoitus. Se näyttää paljon sarjakuvakuvakkeelta, vain ilman dialogikuplia. Tämä voidaan tehdä suuressa mittakaavassa, piirtää vain suuria kohtauksia tai siirtymiä, tai se voidaan tehdä mikrotasolla piirtämällä kameran jokainen kehys ja kulma.
   • Tämä prosessi auttaa sinua välttämään vaikeuksia. Voit kokeilla kuvaamista ilman kuvakäsikirjoitusta, mutta se ei ainoastaan ​​auta sinua visualisoimaan ideasi, vaan auttaa selittämään näkemyksesi muille tiimin jäsenille.

Tapa 3/5: Visualisointi

1. 1 Kehitä elokuvasi estetiikkaa. Koska elokuvat ovat visuaalisia, olisi hyvä varata aikaa elokuvan "näkemiseen ja tuntemiseen". Harkitse esimerkkinä kahta elokuvaa: Matriisi, jossa on yksivärisiä, kelta-vihreitä sävyjä kaikkialla, mikä lisäsi tunnetta, että kaikki tässä maailmassa on "digitalisoitu" ja elokuva Pilvistä Richard Linklater rotoskoopasi ainutlaatuisen ja ikimuistoisen sarjakuvan.
2. 2 Haluatko elokuvasi koostuvan terävistä, asiantuntevasti editoiduista otoksista tai karkeista käsimateriaaleista? Katso esimerkiksi elokuva Melankoliaa Lars von Trier; avaus kohtaukset kuvattiin nopealla kameralla, mikä antoi vaikutelman siro hidastuksesta. Suurin osa muista kohtauksista kuvattiin käsikameralla hahmojen emotionaalisten ja hengellisten konfliktien välittämiseksi.
3. 3 Harkitse pukuja ja koristeita. Voitko kuvata elokuvasi reaaliajassa oikeassa paikassa tai tarvitsetko rekvisiittaa? 60- ja 70 -luvun laajakuvateoksissa käytettiin yhdistelmää suurista avoimista tiloista ja joukosta studiotaustoja. Esimerkiksi kohtauksia elokuvasta Paistaa kuvattiin hiihtokeskuksessa Oregonissa. MUTTA Dogville kuvattiin tyhjällä näyttämöllä väärennettyjen rakennusten kanssa.
   • Asuilla on tärkeä rooli elokuvassa. He voivat kertoa katsojalle sankarin tärkeistä luonteenpiirteistä. Minkä arvoinen elokuva on Miehet mustissa.
4. 4 Kiinnitä huomiota valaistukseen. Joissakin elokuvissa on pehmeä, lähes huomaamaton valaistus, joka tekee näyttelijöistä houkuttelevampia, ja elokuva itsessään on hieman upea. Muissa elokuvissa voit nähdä valaistuksen lähellä todellisia värejä. Kiinnitä huomiota elokuvaan Domino Keira Knightleyn kanssa.
5. 5 Kerää maisemia tai tutustu sijaintiin, jossa aiot ampua. Jos aiot kuvata valmiissa paikassa, etsi juuri sinulle sopiva alue ja varmista, että voit ampua siellä. Jos ammunta tapahtuu paikan päällä, työskentele maisemien parissa, rakenna rakennuksia ja kerää tarvittavat tiedot.
   • Kuvaa todellisissa paikoissa aina kun mahdollista. On paljon helpompaa kuvata kohtaus itse ruokasalissa kuin tehdä siitä kahvila, esimerkiksi tavallinen huone.

Tapa 4/5: Valitse joukkue

1. 1 Valitse maalausohjaaja. Ohjaaja valvoo luomisprosessia ja on keskeinen linkki tiimin ja kuvausprosessin välillä. Jos tämä on sinun elokuvasi, tarinasi ja ideasi ja budjetti on hyvin rajallinen, sinun on todennäköisesti täytettävä ohjaajan rooli itse. Valitset päähenkilöt, seuraat kuvausprosessia ja ehdotat uusia ratkaisuja missä parhaaksi näet.
2. 2 Etsi kuvaaja tai valokuvausohjaaja. Tämä henkilö on vastuussa valaistuksesta ja siitä, että kuvaus tapahtuu niin kuin pitää. Käyttäjä on itse asiassa ohjaajan neuvonantaja, hän auttaa sinua valitsemaan oikean kulman, oikean kehyksen ja oikean valaistusratkaisun. Hän ohjaa valaistusta ja kuvausryhmää tai yksinkertaisesti ohjaa kameraa pienessä projektissa.
3. 3 Valitse henkilö, joka vastaa sarjasta. Tämä henkilö on vastuussa siitä, että kaikki setit ja rekvisiitta vastaavat ohjaajan luovaa näkemystä. Yleensä tällainen henkilö harjoittaa koristusten lisäksi myös muita töitä.
   • Jos sinulla on pieni projekti, puvut, kampaukset ja meikki on suunnilleen sama tyyli.
4. 4 Äänestä ja musiikista on oltava vastuussa oleva henkilö. Lisäksi se ei välttämättä ole yksi henkilö. Dialogit voidaan nauhoittaa heti kuvauksen yhteydessä tai liittää myöhemmälle tuotantoprosessille. Äänitehosteita, kuten laserääntä tai helikopterin kohinaa ja räjähdyksiä, on luotava. Musiikki on ensin tallennettava ja sekoitettava. Elokuvallesi tarvitaan myös ääniä, kuten jalanjälkiä, ovien narahtamista, rikkoutuneita levyjä ja paljon muuta. Äänet tarvitsevat myös editointia ja peittoa videolle jälkituotannon aikana.
5. 5 Elokuvasi näyttelijät. Esimerkiksi asuntoloistasi tulevat ihmiset suostuvat työskentelemään pienen budjetin elokuvan parissa nähdäkseen heidän nimensä lopputekstissä. Mutta tietysti olisi paljon kannattavampaa saada kuuluisa näyttelijä päärooliin. Esimerkiksi Seth Rogan on yksi menestyneimmistä näyttelijöistä, koska hänen ei tarvitse edes näytellä, hän tarvitsee vain olla oma itsensä ja elokuva on taattu. Suosittelemme, että teet sen toisin: jos tarvitset poliisia, soita tuntemallesi poliisille ja kysy, suostuisiko hän näyttelemään elokuvasi.Jos tarvitset yliopiston professoria, soita kouluun ja niin edelleen.
   • Tarkista näyttelijöidesi kyvyt. Jos tiedät varmasti, että joku näyttelijöistä itkee jossain vaiheessa elokuvaa, varmista, että näyttelijä voi tehdä sen ennen projektisopimuksen allekirjoittamista.
   • Yritä välttää ristiriitoja kuvausohjelmasta. Varmista, että näyttelijät ovat esillä, kun tarvitset niitä.

Tapa 5/5: Kuvaus ja muokkaus

1. 1 Kerää ja testaa kaikki laitteet. Tarvitset videokameran, jalustan, valaistuksen ja äänilaitteet.
   • Ota muutama testi. Anna näyttelijöille mahdollisuus harjoitella, harjoitella ja miehistö koordinoida toimintansa.
2. 2 Suunnittele kaikki huolellisesti. Katso, mikä kulma on edullisempi jollekin otokselle. Valitse hyvät kuvat heti, tämä helpottaa suuresti elokuvan muokkaamista.
   • Varmista, että kaikki ovat paikoillaan kuvauspaikalla, näyttelijät ovat valmiita kuvaamaan saman kohtauksen, eivätkä kaikki ole erilaisia. Joukkueen on oltava yksi. Tämä helpottaa työtäsi huomattavasti.
3. 3 Elokuvan kuvaaminen. Työsi aikana tekemäsi päätökset määräävät, miltä elokuva näyttää. "Kotielokuvana" tai ammattimaisena kuvana.
   • Jotkut sanovat kuvaavansa tarkoituksella useita otoksia eri näkökulmista, koska tämä tarjoaa mielenkiintoisempia mahdollisuuksia elokuvan lopulliseen editointiin. Tyypillisesti ammattimaiset elokuvantekijät kuvaavat jokaisen kohtauksen laajalla, keskellä otetulla ja lähikuvalla.
4. 4 Muokkaa elokuvaa. Katso tarkasti kaikki tietokoneen kehykset, lataa kaikki tarvittavat tiedostot, järjestä ne ja määritä, mitkä kehykset näyttävät parhailta. Yhdistä tämä kaikki karkeaksi asennukseksi. Elokuvan muokkaaminen määrittää sen lopputuloksen.
   • Äkillisten siirtymien luominen kohtauksesta toiseen voi saada yleisön kiinnostumaan elokuvasta. Tämä antaa tietyn toimintatavan. Pitkät, lakkaamattomat laukaukset ovat kuitenkin myös voimakkaita eivätkä aina positiivisia. Katso esimerkiksi elokuvan alku. Hyvä paha paha.
   • Muokkaa elokuvaa musiikin avulla. Esimerkiksi elokuvan hiljaisessa ja hiljaisessa osassa musiikin tulisi olla sopivaa.
   • Saman kohtauksen eri kehysten muokkaaminen eri kulmista auttaa näkemään kohtauksen eri kulmista. Luo pieniä videoleikkeitä eri kehyksistä eri järjestelmien ja muokkaustyökalujen avulla ja yhdistä ne sitten järjestyksessä. Näin saat nopeasti tarvittavat taidot digitaalisen elokuvan luomisessa.
5. 5 Synkronoi äänitehosteet ja musiikki. Varmista, että musiikki vastaa elokuvassa tapahtuvaa ja kuvaushetkellä tallennettu elävä ääni kuulostaa selkeältä ja kovalta. Korvaa maalauksen kannalta tärkeät osat ja yksityiskohdat.
   • Muista, että jos aiot levittää ja mainostaa elokuvaasi, myydyn musiikin käyttö voi olla suuri ongelma. Siksi on parasta, että musiikki on kirjoitettu nimenomaan elokuvaasi varten. Samaa mieltä, on valtava määrä päteviä muusikoita, jotka haluaisivat osallistua elokuvan musiikin tallentamiseen.
6. 6 Luo otsikko ja otsikkosarja. Muista sisällyttää luottoihin koko tiimisi. Erityiset kiitokset tulee antaa organisaatioille, jotka antoivat heille mahdollisuuden kuvata videoita heidän kanssaan.
7. 7 Muunna elokuvasi digitaaliseen DVD -muotoon. Tee siitä teaser tai traileri. Jos aiot mainostaa elokuvaasi Internetissä tai elokuvateattereissa, valitse useita osia promotraileriin. Sinun ei pitäisi mennä liian syvälle promotrailerin juoniin, sen pitäisi kiinnostaa, mutta ei paljastaa olemusta.
   • Lataa elokuvasi Vimeoon tai YouTubeen ihmisten katsottavaksi.

Vinkkejä

• Kun lopetat elokuvan, jaa se maailmalle.Jos se on vakavaa työtä, se voi johtaa sinut elokuvafestivaalille, jossa saat mitä ansaitset. Jos työ on pieni, julkaise elokuva Internetissä. Nämä ovat kaksi arvokasta polkua erilaiseen kuuluisuuteen.
• Muista noudattaa kuvaamisen perussääntöjä, kuten kolmanneksen sääntöä (kuvittele, että näyttö on jaettu pystysuoraan kolmeen yhtä suureen osaan, jolloin tärkeä hahmo tai päätoiminto keskittyy aina vasempaan kolmanteen), mikä tekee elokuvasta paljon mielenkiintoisemman. Harvoin päähenkilö esiintyy näytön keskellä, mikä antaa elokuvalle ammattimaisemman ilmeen.
• Katso muutama elokuva, mutta kriittisellä silmällä. Ei niinkään kritisoida elokuvan toimintaa, vaan huomata, miten sävyjä, tyylejä, ääniä, valaistusta käytetään. Etsi virheitä, aloittelevalle elokuvantekijälle se valaisee aina. Kun katsot elokuvaa kotona, katso sen luokitus IMDB: stä, josta löydät myös mielenkiintoisen osion "Tiesitkö sinä?" Sivustolla, jossa esitetään erilaisia ​​tosiasioita ja epäjohdonmukaisuuksia lähes jokaisesta elokuvasta.
• Ääni ja valaistus ovat erittäin tärkeitä. Hyvä ääni on kriittinen. Hyvä valaistus tekee elokuvasta katsottavan. Suuri "edullinen valaistus" sisältää: hämärän tai aikaisen aamun, sumuisen tai pilvisen päivän ja varjot (mutta vain silloin, kun tausta on tummempi.) Valkoista julistetta tai kalvoa voidaan käyttää heijastamaan valoa kasvojen varjostetulle puolelle. Työvalaistusta voidaan käyttää yökuvaukseen.
• Jos kuvaat dokumenttia, sinun ei tarvitse käyttää aikaa käsikirjoitukseen tai kuvakäsikirjoitukseen. Sen sijaan mieti ajatusta huolellisesti, aseta itsellesi tavoite, mikä on tämän elokuvan pääidea? Mille yleisölle se on suunniteltu? Aseta tavoitteeksi ottaa mahdollisimman monta kuvaa ja voit keskittyä editointiin ja muihin jälkituotantoprosesseihin (esimerkiksi musiikin lisäämiseen).
• Sinun ei tarvitse suunnitella elokuvan kaikkia yksityiskohtia. On tärkeää vain olla tietoinen juonesta ja käsikirjoituksesta. Improvisaatio voi antaa elokuvalle realistisemman ja raikkaamman ilmeen.

Varoitukset

• Jos kuvaat oikeassa paikassa, joka ei kuulu sinulle, kuten ruokailija, pyydä omistajalta tai johtajalta lupa kuvata. Näin varmistat, että kaikki toimintasi ovat laillisia. On parempi saada lupa kirjallisesti, silloin ei varmasti tule kysymyksiä.
• Älä varasta muiden ideoita kirjoittaessasi käsikirjoitusta. Idean tulee olla oma, alkuperäinen ja ainutlaatuinen. Sinulla ei ole sellaisia ​​mahdollisuuksia kuin Hollywoodissa ottaa upea kuva, joten ainoa vahvuutesi on omaperäisyys.

Mitä tarvitset

• Skenaario
• Videokamera
• Kuvausryhmä
• Näyttelijät
• Muut tekniset laitteet
• Kuvauspaikka
• Raha
• Valvoja
• Maisema
• Editointi ohjelma
• Kuvakäsikirjoitus