Kuinka kirjoittaa näytelmä

Sisältö

Askeleet
Osa 1 /3: Kuinka keksiä juoni
Osa 2/3: Luonnosten kirjoittaminen
Osa 3/3: Miltä kappaleen rakenne näyttää
Vinkkejä

Näytelmän teksti on kopioita hahmoista ja kirjoittajan huomautuksista. Kirjoittajan on harkittava hahmoja ja työskenneltävä kielen kanssa. Jos haluat liittyä näytelmäkirjailijoiden, kuten Shakespearen, Ibsenin ja Arthur Millerin, joukkoon, sinun on keksittävä rohkea juoni ikimuistoisilla hahmoilla, jotka ansaitsevat teatterituotannon. Hyvä idea, kirjailijan tyyli ja vähän onnea auttavat sinua kokemaan sanoinkuvaamattomia tunteita, kun katsot omaan näytelmääsi perustuvaa esitystä. Se on aina mielenkiintoista, vaikka kirjoitat vain huviksesi ja omaksi iloksesi.

Askeleet

Osa 1 /3: Kuinka keksiä juoni

1 Aloita hahmoista. Näytelmät koostuvat hahmojen dialogista ja monologeista. Kun keskustellaan paljon, on tärkeää luoda mahdollisimman realistisia ja vakuuttavia hahmoja. Suurissa teoksissa hahmojen välinen sisäinen jännite johtaa aina ulkoisiin ilmentymiin. Toisin sanoen toimijat käsittelevät ongelmia, jotka vaikuttavat heidän käyttäytymiseensä.
- Mihin hahmo pyrkii? Mikä estää häntä saamasta sitä, mitä hän haluaa? Mitkä ovat esteet?
- Ajattele mielenkiintoisia ammatteja luodaksesi värikkäitä hahmoja. Mitä tunnetuista ammateista pidät vaikeimpana? Minkä asiantuntijan työ on aina herättänyt uteliaisuuttasi? Millaisista ihmisistä tulee jalkaterapeutteja? Mikä saa heidät valitsemaan tämän tien?
- Hahmojen nimestä ja ulkonäöstä ei tarvitse huolehtia. Lukija ei voi kuvitella vakuuttavaa hahmoa nimeltä Raphael, jos hän lukee, että hän on pitkä ja hänellä on täydelliset vatsalihakset ja hänellä on lähes aina T-paidat. Valitse yksi merkittävä tai merkittävä ominaisuus. Ehkä hahmolla on arpi kulmakarvojensa päällä, koska vihainen koira hyökkäsi kerran hänen kimppuunsa. tai päähenkilö ei koskaan käytä hameita. Nämä tiedot lisäävät hahmojen syvyyttä.
2 Määritä sijainti. Valitse missä ja milloin tapahtumat järjestetään. On tärkeää sijoittaa hahmot jännittyneeseen ympäristöön tai paikkaan dramaattisen tilanteen luomiseksi. Asettelun ja hahmojen on sovittava hyvin ja ohjattava näytelmän tapahtumien kehittymistä.Jos olet kiinnostunut ortopedin elämästä, yritä kirjoittaa Tambovin ortopedistä. Millainen henkilö haluaa tulla ortopediksi Tambovissa? Miten hän päätyi tähän päätökseen?
- On tärkeää, että kohtaus sisältää pieniä yksityiskohtia ja yksityiskohtia. Ilmaus "Meidän aikamme" ei ole yhtä mielenkiintoinen kuin johdanto, kuten "tohtori Popovan yksityinen ortopediaklinikka, lähellä ostoskadua kaupungin eteläosassa, suuri perjantai, kolme iltapäivällä". Mitä enemmän yksityiskohtia, sitä enemmän mahdollisuuksia tontin kehittämiseen.
- Ketä muita näyttelijöitä voit kuvitella tällaisessa tilanteessa? Kuka on vastaanottovirkailija? Jos tämä on perheyritys, olkoon se ortopedin tytär. Kuka varaa ajan perjantaina? Kuka odottaa vuoroaan? Mikä tuo heidät tänne?
- Tilanteen on oltava uskottava. Jos näytelmä sijoittuu tulevaisuuteen, tulevan maailman piirteitä on otettava huomioon.
- Jos tapahtumat tapahtuvat metsässä, varmista, että sinulla on tarpeeksi aikaa ja mahdollisuuksia esittää tällainen kohtaus mielenkiintoisella tavalla.
- Selitä miksi tapahtumat tapahtuvat täällä. Esimerkiksi hurrikaanin jälkeen metsä tuhoutui kokonaan.
3 Mieti sisäistä juonta. "Sisäinen" juoni tulisi ymmärtää hahmojen sisäisenä psykologisena konfliktina. Se on enimmäkseen piilotettu, mutta on tärkeää tuntea, mikä hahmoja liikuttaa. Sisäinen juoni vie hahmot kohti tiettyjä päätöksiä. Mitä vahvempi sisäinen tarina, sitä helpompi on kirjoittaa hahmoja. Heidän on tehtävä omat päätöksensä.
- Ehkä ortopedi halusi tulla neurokirurgiksi, mutta hänellä ei ollut rohkeutta tehdä tätä päätöstä. Ehkä ortopedinen ohjelma mahdollisti maksimaalisen hemmottelun ja antoi hahmollesi hengailla ja kävellä opiskeluvuosina ilman vaikutuksia akateemiseen suoritukseen. Ehkä hän on syvästi onneton ja tyytymätön siihen, että hän ei koskaan jättänyt Tambovin rajoja.
4 Sovi sisä- ja ulkotiloista. Huonot tarinat katsovat menneisyyteen ja hyvät tarinat tulevaisuuteen. Tuskin ketään kiinnostaa näytelmä, jossa ortopedi loputtomasti valittaa ammatistaan ja tekee itsemurhan. Parempi laittaa hahmosi dramaattiseen tilanteeseen, mikä osoittautuu todelliseksi koetukseksi ja auttaa hahmoja muuttumaan.
- Jos se tapahtuu suurena perjantaina, on mahdollista, että hänen eläkkeellä olevat vanhempansa (myös entiset ortopedit) tulevat käymään tohtori Popovan luona. Onko hahmosi uskonnollinen? Meneekö kirkkoon? Onko hänellä kiire kotiin siivota asunto ennen pääsiäisviikonloppua? Pyydäkö hänen isänsä UUDELLEEN häntä tutkimaan varpaiden kasvua? Olisiko tämä viimeinen pisara? Mitä tapahtuu seuraavaksi?
5 Harkitse vaiherajoituksia. Muista, että näytelmä ei ole elokuvakäsikirjoitus. Tämä on vain ketju vuoropuhelua ihmisten välillä. On tärkeää keskittyä hahmojen väliseen jännitteeseen, kieleen ja hahmojen vakuuttavuuteen. Lava ei ole paikka autojen takaa -ajoille ja aseitaistelulle.
- Voit poiketa kaanoneista ja kirjoittaa näytelmän, jota ei voi lavalle laittaa. Kokeile esimerkiksi muotoa. Jos et ole kiinnostunut lavastamisesta, ota näytelmä epätavallisena runona. Berthold Brecht, Samuel Beckett ja Antonin Artaud olivat innovaattoreita ja toivat maailmaan kokeellisia avantgarde-kappaleita, jotka sisälsivät yleisön osallistumisen ja muita absurdisia ja surrealistisia elementtejä.
6 Lue kuuluisia näytelmäkirjailijoita ja katso tuotantoja. On vaikea kirjoittaa romaania, jos et ole koskaan lukenut muita romaaneja. Tuleva kirjailija ei satuta tutustumaan modernin teatterin maailmaan. Lue näytelmiä ja katso tuotantoja. Nykyaikaisia näytelmäkirjailijoita ovat David Mamet, Tony Kushner ja Polly Stanam.
- Yritä katsoa nykytuotantoa kirjoittaaksesi nykyaikaisen näytelmän. Vaikka rakastat ja olet hyvin perehtynyt Shakespearen työhön, tutustu silti teatterimaailman tilanteeseen. Et elänyt Shakespearen aikakaudella, joten ei ole mitään järkeä kirjoittaa ikään kuin tietäisit ongelmat, jotka kiusasivat noiden aikojen ihmisiä.

Osa 2/3: Luonnosten kirjoittaminen

1 Kirjoita kokeiluversio. Vaikka ideasi pääsiäiseksi ortopedien perheessä vaikuttaa Golden Mask -palkinnon arvoiselta, voit silti löytää odottamattomia ratkaisuja. Voit keksiä parhaan idean, mutta sinun on silti pohdittava tekstiä ja jätettävä tilaa uusille ja arvaamattomille juonen käänteille.
- Kokeiluversiossa sinun ei tarvitse huolehtia näytelmän oikeasta suunnittelusta ja kaikkien "normien" noudattamisesta. Kirjoita vain mitä haluat sanoa. Pääasia on kirjoittaa näytelmän alku, keskikohta ja loppu.
- Ehkä näytelmässä esiintyy uusi sankari, joka pilaa kaikki suunnitelmasi. Tämä on hyvä.
2 Seuraa kappaleen äänenvoimakkuutta. Näytelmä on kirjaimellisesti elämän hetki, ei yksityiskohtainen elämäkerta. Vaikka haluat siirtyä kymmenen vuotta tulevaisuuteen ja näyttää hahmon, joka lopetti työt ortopedina ja josta tuli menestyvä näyttelijä, on muistettava, että teatterinäytelmä ei ole paras paikka tällaiselle muodonmuutokselle.
- Näytelmä voi päättyä yksinkertaiseen päätökseen tai uuteen haasteeseen. Jos hahmosi tekee lopulta murhan tai itsemurhan, on parempi harkita lopettamista uudelleen.
3 Siirrä tarina aina eteenpäin. Ensimmäisissä luonnoksissa on todennäköisesti monia kohtauksia, joissa ei tapahdu mitään tärkeää. Kaikki on hyvin. Joskus hahmon tarvitsee vain käydä hyvin hankala ja pitkä keskustelu illallisen aikana anoppinsa kanssa nähdäkseen elämänsä ja ongelmansa eri tavalla. Erinomainen! Teet kaiken oikein, mutta se ei välttämättä tarkoita, että koko illalliskeskustelu olisi näytelmän kannalta tärkeä.
- Älä kirjoita kohtauksia, joissa hahmo on yksin. Hahmolle ei tapahdu mitään tärkeää, kunhan hän katsoo kylpyhuoneen peiliin.
- Vähennä johdantokappaletta niin paljon kuin mahdollista. Jos juonen mukaan ortopedin vanhempien oletetaan tulevan, heidän saapumistaan ei tarvitse lykätä jopa kaksikymmentä sivua. Tapahtuman on tapahduttava mahdollisimman pian, jotta sinulla on jotain tekemistä. Tee se itsellesi helpoksi.
4 Keksi kunkin hahmon puheen erityispiirteet. Hahmot ilmaisevat itseään kielen kautta. Ajatuksien ilmaisutapa on joskus tärkeämpi kuin ajatukset itse.
- Jos ortopedin tytär kysyy: "Mitä tapahtui?", Vastauksen luonne kertoo yleisölle, miten tulkita konflikti. Ehkä sankarisi pyörittelee silmiään liian dramaattisesti ja itkee: ”Kaikki on erittäin huonosti!”, Ja sitten heittää kasa papereita saadakseen tyttärensä nauramaan. Näin tehdessään on selvää, että hän ei ota ongelmaa vakavasti. Aloitamme hahmon erilaisen käsittelyn, jos hän sanoo: "Ei mitään. Jatka työtä."
- Älä anna hahmojen ilmaista sisäisiä tunteitaan. Sankari ei koskaan sano: "Olen vain vanhan miehen varjo siitä lähtien, kun vaimoni jätti minut!" - tai muita sanoja, joilla hän ilmaisee suoraan sisäisen konfliktinsa. Jokaisella on omat salaisuutensa ja luurankonsa kaapissa. Hahmon tekojen pitäisi puhua puolestaan, jotta hänen ei tarvitse mennä selityksiin.
5 Korjaa teksti. Mikä on kirjoittajan motto? "Päästä eroon kaikesta, mikä on sinulle rakas." On tärkeää olla ankara kriitikko ensimmäisille luonnoksillesi, jotta raa'at ja sotkuiset sanoitukset muuttuvat tarkkoiksi ja realistisiksi kappaleiksi. Leikkaa merkityksettömiä kohtauksia ja hyödyttömiä hahmoja nopeatempoisimpaan ja tarkimpaan tarinaan.
- Ota lyijykynä ja hahmota kaikki luonnosten kohdat, jotka hidastavat juonta, ja korosta sitten vuoropuheluja, jotka vievät tapahtumia eteenpäin. Poista kaikki piirretyt osat. Jos sinun on leikattava 90% tekstistä, niin niin. Korvaa ne dynaamisilla kohtauksilla.
6 Kirjoita luonnokset uudelleen niin monta kertaa kuin on tarpeen. Karkeita luonnoksia ei ole oikeaa määrää. Kirjoita uudelleen, kunnes näytelmä on valmis, kunnes olet täysin tyytyväinen työhösi.
- Tallenna kaikki luonnokset, jotta et pelkää ottaa riskejä ja sinulla on aina mahdollisuus palata aiempaan versioon. Tekstitiedostot vievät vähän tilaa. Älä kiirehdi poistamaan niitä.

Osa 3/3: Miltä kappaleen rakenne näyttää

1 Jaa juoni tekoihin ja kohtauksiin. Toiminta on sisäinen minikappale, joka koostuu kohtauksista (jaksoista). Näytelmä sisältää yleensä kolmesta viiteen näytöstä. Tyypillisesti jokaisessa kohtauksessa on tietty hahmovalikoima. Jos uusi hahmo esitetään tai hahmo siirretään toiseen paikkaan, uusi kohtaus alkaa.
- Toimintoja ei ole helppo erottaa toisistaan. Joten ortopedin historiassa ensimmäinen toiminta voi päättyä vanhempien saapumisen ja pääkonfliktin käyttöönoton hetkellä. Toinen toimenpide voi kattaa konfliktin kehittymisen ja sisältää jaksoja, joissa vanhemmat riitelevät tyttärensä kanssa, työskentelevät keittiössä ja käyvät kirkossa. Kolmannessa näytöksessä tytär voi tehdä rauhan isänsä kanssa ja tutkia hänen kipeää jalkaansa. Loppu.
- Mitä enemmän kokemusta, sitä helpompi on eristää toimet ja jaksot jo ensimmäisen luonnoksen valmisteluvaiheessa. Siihen asti älä välitä siitä. Suunnittelu ei ole niin tärkeä kuin oikea lähestymistapa dramaattiseen teokseen.
2 Käyttää näyttämöohjeet. Kaikkien kohtausten tulisi alkaa lavaohjeilla, jotka kuvaavat lyhyesti asetusta. Tarinastasi riippuen vaiheohjeet voivat olla hyvin yksityiskohtaisia tai suhteellisen yksinkertaisia. Tämä on tekijän tilaisuus vaikuttaa tulevaan tuotantoon. Jos ensimmäisessä toiminnossa aseen pitäisi ripustaa seinälle, älä unohda kirjoittaa siitä.
- Sisällytä myös kommentteja hahmoihin dialogien aikana. Näyttelijät sallivat itselleen pienet vapaudet vuoropuheluissa ruumiillistaakseen ohjaajan ajatukset lavalla, mutta osoittavat hahmojen erityisen tärkeitä (mielestänne) eleitä ja ilmeitä. Esimerkiksi suudelma tulisi kuvata, mutta on tärkeää, ettei yksityiskohtiin liioitella sitä. Ei ole tarpeen kuvata hahmojen jokaista hengitystä, koska näyttelijät eivät noudata tällaisia ohjeita.
3 Merkitse kunkin merkin rivit. Näytelmässä kunkin hahmon rivit on yleensä merkitty hahmon nimellä isoilla kirjaimilla ja sisennetty. Jotkut näytelmäkirjailijat keskittävät sivun rivit, mutta valinta on sinun. Lainausmerkkejä ja muita tunnusmerkkejä ei tarvitse käyttää, lisää vain hahmon nimi jokaiselle hänen rivilleen.
4 Ilmoita merkkiluettelo. Ensimmäinen sivu voi sisältää prologin näytelmän tapahtumista ja hahmojen luettelon, jossa on lyhyitä tietoja jokaisesta hahmosta, muistiinpanoja maiseman sijainnista lavalla tai muiden tekijöiden huomautukset sekä lyhyt kuvaus näytelmästä tai juoni, jos aiot lähettää kilpailuhakemuksen näytelmän myöhemmästä tuotannosta teatterissa ...

Vinkkejä

Älä luo merkkejä ennen kuin aloitat tekstin käsittelyn. Luodessasi näytelmää ymmärrät milloin ja mitä hahmoja esitellä.
Anna kohtausten välillä aikaa vaihtaa maisemia ja pukuja.
Älä välitä nimistä. Ne voidaan aina vaihtaa milloin tahansa.
Älä käytä vitsejä, jos näytelmä ei ole koominen. Tällaiset hetket voivat loukata lukijoita tai katsojia. Komedia antaa tekijälle enemmän vapautta, mutta on silti tärkeää pitää mielessä säädyllisyyden rajat. Ei rasistisia vitsejä, seksismiä tai kiroilua lasten suusta - jätä nämä liikkeet elokuville. Joskus lempeät vitsit uskonnosta ovat hyväksyttäviä, mutta sinut voidaan ottaa vakavasti. Älä unohda, että Venäjällä säädetään rikosoikeudellisesta vastuusta uskovien uskonnollisten tunteiden loukkaamisesta.
Voit ajatella hetkiä, jolloin hahmot tulevat taloon (talo on yleisö). Useimmiten tällaista kehitystä käytetään musikaaleissa, joten näytelmässä on tärkeää olla liioiteltu niiden kanssa.
Yritä ajatella luovasti
Ota huomioon näyttelijät ja näyttelijät, kun suunnittelet tuotantoa, jotta et etsi ihmisiä tiettyihin rooleihin.
On suositeltavaa, että useampi kuin yksi henkilö osallistui roolin kokeisiin, muuten et voi nähdä erilaisia lähestymistapoja rooliin. Jos henkilö ei sovi rooliin, kutsu hänet kokeilemaan toista roolia tai esittele alaikäinen hahmo.
Täydennä ja kehitä juonta työskennellessäsi tekstin kanssa äläkä rajoita itseäsi.