Sisältö

• Askeleet
• Tapa 1 /4: Valmistautuminen kuvaamiseen
• Menetelmä 2/4: Työskentely toimijoiden kanssa
• Tapa 3/4: Kuvaaminen
• Tapa 4/4: Sammutus
• Vinkkejä
• Varoitukset

Voit tehdä elokuvia huviksesi ja tosissasi. Joka tapauksessa elokuvan tekeminen on pitkä prosessi, joka sisältää käsikirjoituksen valinnan, valinnan ja kuvaamisen, mutta jos tiedät kunkin vaiheen perusteet, se on sinulle helpompaa. Tässä artikkelissa opit ohjaamaan kuvausprosessia.

Askeleet

Tapa 1 /4: Valmistautuminen kuvaamiseen

1. 1 Valitse skenaario. Hyvä käsikirjoitus voi saada jopa keskinkertaisen ohjaajan loistamaan, joten ota käsikirjoitus vakavasti. Jos pidät itse käsikirjoitusten kirjoittamisesta ja tiedät miten se tehdään, kokeile kirjoittaa käsikirjoitus itse. Kun valitset ja kirjoitat käsikirjoitusta, on tärkeää kiinnittää huomiota joihinkin keskeisiin kohtiin:
   • Rakenne on hyvän käsikirjoituksen perusta. Ohjaajat käyttävät pääsääntöisesti kolmivaiheista rakennetta: alku (vaihe 1), konflikti (vaihe 2) ja irtisanominen (vaihe 3). Päätapahtumat sijoittuvat ensimmäiseen ja toiseen osaan.
   • Hyvä käsikirjoitus näyttää, se ei selitä.Katsojien on ymmärrettävä, mitä tapahtuu eleiden, pukeutumisen, näyttelijöiden toimien ja tapajensa mukaisesti. Elokuvakäsikirjoitukset ovat yleensä visuaalisia.
   • Jokaisen kohtauksen tulisi alkaa lauseella, joka kuvaa olosuhteita, joissa kohtaus kehittyy: ulkona tai sisätiloissa, päivällä tai yöllä, missä paikassa (esimerkiksi "olohuone - yö").
   • Kuvailemalla toimintoa kuvaat, mitä näytöllä todella näytetään. Älä kirjoita: "Ivan astuu huoneeseen; hän on vihainen, koska tyttö jätti hänet." Kirjoita sen sijaan tämä: "Ivan astuu huoneeseen; hän lyö ovea väkisin takanaan ja potkaisee sohvaa."
2. 2 Tee kuvakäsikirjoitus. Kuvakäsikirjoitus on erittäin tärkeä ymmärtääksesi mitä jokaisessa kohtauksessa tapahtuu. Sinun on ymmärrettävä, mistä kulmasta sinun on otettava kuva ja miltä kehys näyttää. Sinun ei tarvitse aina pitää kiinni kuvakäsikirjoituksesta, mutta se auttaa sinua navigoimaan kuvausprosessissa.
   • Kuvakäsikirjoituksessa sinun on otettava huomioon seuraavat seikat: mitä hahmoja kehyksessä on, kuinka paljon aikaa on kulunut edellisestä kuvasta tähän, mistä kulmasta kamera kuvaa (eli miten sankarit on sijoitettu kehys).
   • Kuvakäsikirjoitus ei ehkä ole täydellinen. Sen tulisi hahmotella skenaario ja näyttää, miten kohtaukset on kuvattava.
   • Päätä, millainen tunnelma elokuvasta tulee. Kova elokuva yksityisetsivästä 1920 -luvulla eroaa mielialaltaan kevyestä komediasta vanhempien vaikeuksista. Jotta elokuva olisi täydellinen, et voi mennä komediasta tragediaan yhdessä elokuvassa ilman varoitusta. Tämä ei tarkoita, etteikö komediassa voisi olla traagisia hetkiä ja päinvastoin, mutta on parempi pysyä yhdessä suunnassa, varsinkin jos sinulla on vähän kokemusta.
3. 3 Etsi rahoituslähde. On mahdotonta tehdä elokuvaa ilman rahaa, varsinkin jos haluat, että monet ihmiset näkevät elokuvan. Laitteet maksavat rahaa. Lisäksi tarvitset rekvisiittaa, paikkoja, ihmisiä ja tekniikkaa. Kaikki tämä vaatii varoja.
   • Jos haluat ohjata itsenäistä elokuvaa, sinun pitäisi silti etsiä tuottaja, joka auttaa sinua rahoituksessa ja sijainnissa.
4. 4 Valitse näyttelijät jokaiselle roolille. Jos sinulla on rahaa pulaa, sinun on tehtävä se itse, mutta on parempi palkata erillinen henkilö tekemään tämän. Valuohjaaja tietää yleensä, mistä löytää oikeat näyttelijät elokuvalle.
   • Tarvitset näyttelijöitä, jotka ovat jo näytelleet elokuvissa ja jotka tietävät, miten teollisuus toimii. Teatterinäyttelijät eivät yleensä sovellu, koska näytteleminen teatterissa ja elokuvissa on hyvin erilaista.
   • Löydät hyviä pyrkiviä näyttelijöitä, joiden palkkiot eivät ole liian korkeat. On tärkeää etsiä lahjakkuutta ja karismaa. Tästä syystä on parasta työskennellä ammattinäyttelijöiden kanssa ystäviesi kanssa (ellet tee elokuvaa huvin vuoksi - jolloin voit tehdä mitä haluat).
5. 5 Poimi paikat, rekvisiitta ja koristeet. Kuvaaminen vaatii erityisiä paikkoja (makuuhuone, olohuone, ulkotila, puutarha). Joskus voit vuokrata ilmaiseksi, mutta joskus sinun on maksettava sijaintien käytöstä. Tarvitset myös rekvisiittaa, pukuja, meikkiä ja laitteita (mikrofoneja, kameroita ja niin edelleen).
   • Jos sinulla on tuottaja, hän tekee sen. Tuottajan on varmistettava, että sinulla on kaikki mitä tarvitset ja että voit kuvata tietyissä paikoissa. Jos tuottajaa ei ole, se on tehtävä.
   • Jos budjetti on erittäin tiukka, keskustele ystävien ja perheen kanssa. Ehkä joku osaa tehdä meikkiä ja auttaa sinua meikkaamisessa, tai tätisi kaapissa on paljon vintage -vaatteita.
6. 6 Suunnitella etukäteen. Jos sinulla ei ole selkeää suunnitelmaa ja sinulla ei ole aavistustakaan siitä, miten elokuvan tulisi kehittyä, sen kuvaaminen on vaikeaa. Sinun on kirjoitettava muistiin kaikki vivahteet ja otettava selvää kaikesta, mitä tarvitset prosessin sujuvaksi.
   • Tee luettelo kehyksistä. Sinun on lueteltava kaikki elokuvan kehykset ja sisällytettävä kehyksen kokoonpano, objektiivin polttoväli, kameran liike ja kaikki muu, mikä voi aiheuttaa ongelmia.Kehysluetteloa voidaan käyttää kuvakäsikirjoituksen kanssa.
   • Tee täydellinen luettelo kaikesta mitä tarvitset. Sinun on kirjoitettava muistiin kaikki tarvitsemasi asiat, mukaan lukien sijainnit, rekvisiitta ja erilaiset erikoistehosteet. Se on helpompaa, jos sinulla on tuottaja, koska hän auttaa sinua siinä.
   • Ota testikuvia teknisen henkilökunnan kanssa. Käy kaikissa paikoissa ja ota testikuvia, jotta tiedät mitä odottaa jokaiselta paikalta. Keskustele mahdollisista ongelmista (valaistuksen, äänen jne. Ominaisuudet).
7. 7 Suunnittele kuvaus. Saatat tarvita apulaisohjaajaa. Tämä henkilö antaa näyttelijöille komentoja, tekee tarvittaessa muistiinpanoja testikuvauksen aikana ja asettaa kuvaamisen ajan.
   • Kuvaamisen aikataulutus sisältää jokaisen kuvattavan kohtauksen ajoituksen. Kohtauksia ei melkein koskaan kuvata aikajärjestyksessä, koska ne ovat enemmän riippuvaisia ​​valaistuksesta ja kameran valmistelusta.

Menetelmä 2/4: Työskentely toimijoiden kanssa

1. 1 Harjoittele ennen kuvaamista. Tämä vaihe näyttää itsestään selvältä, mutta paljon riippuu siitä. Kuvaamisen alkaessa kaikkien näyttelijöiden pitäisi tietää linjansa ja toimintatavat.
   • Lue ensin kaikki rivit näyttelijöiden kanssa. Istu pöydän ääreen ja lue koko käsikirjoitus ääneen. Näyttelijät tunnistavat linjansa ja kollegansa ja voivat tottua sinuun, mikä helpottaa kuvaamista.
   • Kokeneiden näyttelijöiden ei tarvitse harjoitella linjoja pitkään ennen kuvaamista. Monimutkaisten emotionaalisten kohtausten toistamista liian usein ennen kuvaamisen aloittamista ei suositella - tämä on välttämätöntä, jotta näyttelijät eivät menetä energiaa, mutta tämä toimii vain kokeneiden ja lahjakkaiden näyttelijöiden kanssa. Jos ammut amatöörejä, harjoittele käsikirjoitusta ennen kuvaamisen aloittamista.
2. 2 Varmista, että näyttelijät muistavat rivinsä. Näyttelijä ei voi esiintyä hyvin, jos hän ei muista rivejään hyvin. Näyttelijöiden ei pitäisi tulla sarjaan valmistautumatta. Tästä syystä harjoitukset ovat tärkeitä.
3. 3 Selitä kaikkien kohtausten alateksti. Selitä, mitä jokaisessa kohtauksessa tapahtuu. Tämä antaa näyttelijälle käsityksen hänen hahmonsa aikomuksista sekä näyttämöllä että koko elokuvan ajan. Konteksti vaikuttaa siihen suuntaan, jonka annat näyttelijöille.
   • Vähemmän on parempi. Näyttelijöiden tulisi näyttää sankarin luonne ja houkutella katsojan huomio vähimmäismäärällä toimia.
   • Esimerkiksi Ivan, edellä mainittu sankari, voi käyttäytyä eri tavalla samassa tilanteessa: ehkä hän vihaa tyttöystäväänsä lähtemisestä tai rakastaa häntä edelleen.
4. 4 Ole rauhallinen, koottu ja anna selkeät ohjeet. Tyytymätön, huutava ohjaaja on vain stereotypia. Jos sinulla ei ole tuottajaa, olet vastuussa koko prosessista, mikä tarkoittaa, että työntekijäsi voivat työskennellä kanssasi mukavammin, jos olet rauhallinen.
   • Tästä syystä on tärkeää, että sinulla on kuvakäsikirjoitus ja käsikirjoitus. Voit viitata tallenteisiisi ja selittää näyttelijöille, mitä haluat nähdä jokaisessa kohtauksessa.
   • Muista, että elokuva koostuu monien ihmisten työstä, vaikka maine menisi aina pääasiassa näyttelijöille ja ohjaajalle. Kun olet vuorovaikutuksessa näyttelijöiden ja muiden työntekijöiden kanssa, et näe itseäsi kuin olisit tärkein henkilö sarjassa.
5. 5 Anna näyttelijöille tarkat ohjeet. Kun olet selittänyt elokuvan alatekstin ja näkemyksesi näyttelijöille, sinulla ei pitäisi olla ongelmia, mutta on tärkeää antaa aina erittäin selkeät ohjeet, vaikka se olisi vain "lue tämä rivi nopeammin".
   • Tee yksityiskohtaisia ​​muistiinpanoja. Merkitse, mitä erityisiä asioita näyttelijöiden on tehtävä kussakin kohtauksessa. Mitä yksityiskohtaisempia ja tarkempia muistiinpanosi ovat, sitä helpompi näyttelijöiden ja muiden tiimin jäsenten on tehdä mitä haluat.
   • Jos sinun on sanottava näyttelijöille jotain epämiellyttävää, keskustele heidän kanssaan yksityisesti. Voit tehdä tämän yhteisessä huoneessa, mutta sillä ehdolla, että kukaan ei kuule sinua. Kukaan ei siis loukkaannu tai hämmenny.
   • Kehu ihmisiä. Toimijoiden on tärkeää tietää, että heidän työtään arvostetaan ja että he tekevät sitä, mitä heiltä odotetaan.Älä unohda kiittää näyttelijöitä, vaikka ne olisivatkin pieniä asioita - esimerkiksi: "Pidin todella siitä, miten toimit viimeisessä kohtauksessa; yritetään toistaa tämä, kun kuvaamme tätä kohtausta."
   • Jos näyttelijä on lahjakas, on usein parasta antaa hänen toimia ilman ohjaustasi. Kohtaukset eivät välttämättä mene niin kuin kuvittelit, mutta se voi antaa elokuvalle uuden käänteen.

Tapa 3/4: Kuvaaminen

1. 1 Tiedä, millaisia ​​kehystystyyppejä on saatavana ja millä kulmalla voit kuvata. Ohjaajana sinun on tiedettävä, miten kamera voi liikkua ja mitä kehyksessä voi olla, jotta ymmärrät, miten kukin kohtaus on parasta kuvata ja mitä näiden kohtausten pitäisi antaa elokuvalle. Eri kuvauskulmat ja kehystystyypit vaikuttavat materiaalin käsitykseen.
   • Etäisyys kohteesta kameraan voi olla erilainen: hyvin pitkä etäisyys (yleensä noin 500 metriä), pitkä etäisyys (luonnollinen etäisyys, joka on suunnilleen sama kuin etäisyys yleisöstä ruudulle elokuvateatterissa; hahmot ja tausta näytetään kehyksessä), keskimääräinen etäisyys (käytetään vuoropuhelujen tai minkä tahansa toiminnan laajamittaisten kuvausten kohtauksiin; yleensä 2-3 sankaria on kehyksessä rintaan asti), pieni etäisyys (kasvot tai esine runko, tausta on epäselvä; käytetään sankareiden ajatusten välittämiseen), hyvin pieni etäisyys (pieni yksityiskohta - esimerkiksi silmät tai suu; käytetään jonkin dramaattisen vaikutuksen saavuttamiseen).
   • Kuvauskulma määrittää kameran sijainnin suhteessa kuvauskohteeseen ja antaa sinun välittää emotionaalista tietoa kehyksen kohteesta tai hahmosta katsojalle. Voit kuvata lintuperspektiivistä (kohtaus näytetään ylhäältä, ja katsoja voi tarkkailla kaikkea epätavallisesta kulmasta, mikä saa monet asiat tuntumaan tuntemattomilta), korkeasta kulmasta (kamera on nosturijalan päällä) , silmien korkeudella (tämä on neutraali asento - kamera on sijoitettu sen henkilön silmien tasolle, joka voi tarkkailla kohtausta), alhaalta (tämä asento luo avuttomuuden tai hämmennyksen tunteen; katse ylöspäin voi aiheuttaa pelkoa tai desorientaatio), vinossa kulmassa (tätä tekniikkaa käytetään usein kauhuelokuvissa ja se aiheuttaa häiriön tasapainon, siirtymisen, epävakauden tunteen).
   • Kameran liike voi hidastaa toimintaa, mutta se voi olla myös realistisempaa. Voit kuvata vaakasuunnassa, pystysuunnassa, liikkeessä (esimerkiksi kamera voidaan asentaa liikkuvalle autolle), kädessä pidettävältä (STASTICAM-kameran avulla voit vähentää käsikäyttöisen kuvaamisen aiheuttamaa liikettä ja säilyttää realistisuuden ja todellisen tunteen) aikatila), nosturista (kamera on ripustettu ilmassa), zoomauksella (kuva voi siirtyä pois tai lähestyä nopeasti tai hitaasti), ilmasta (esimerkiksi helikopterista; yleensä tällaisia ​​kehyksiä käytetään elokuvien alussa).
2. 2 Tule kuvauspaikalle ennen kuvausten alkua. Tule mukaan teknikot, jotka valmistelevat sarjan kuvaamista varten. Jos sinulla on avustaja, sinun ei tarvitse tulla, mutta on parempi tehdä se joka tapauksessa. Voit ajatella tulevaa kuvausta ja päättää, miten paras tehdä kaikki ja onko jotain syytä muuttaa.
3. 3 Harjoittele kohtauksia. Ennen kuin kuvaat kohtauksen, pyydä näyttelijöitä harjoittelemaan sitä, kun teknikot asentavat laitteet. Näyttelijöiden on ymmärrettävä, mitä he aikovat tehdä (missä seisoa, missä katsoa, ​​miten puhua).
   • Yritä rajata kohtauksesi eri tavoilla nähdäksesi, miltä kohtaus voi näyttää eri kulmista. Voit muuttaa otoksia tai siirtää niiden korostusta saadaksesi täydellisen kuvan.
4. 4 Aseta laitteesi. Sinun on tiedettävä, mikä polttoväli on, missä kamera ja näyttelijät seisovat, mitä objektiiveja käytetään ja miten kamera liikkuu. Voit rakentaa kehyksen uudelleen yhdessä kuljettajan kanssa.
   • Anna tarvittavat ohjeet sen mukaan, miten hallitset prosessia ja miten operaattori vaikuttaa kuvausprosessiin (ehkä vain sinä päätät kuvata). Keskustele niistä valaisimien ja käyttäjien kanssa ennen työn aloittamista.
5. 5 Kuvaa kohtaus. Kuvaaminen ei yleensä kestä kauan, koska lyhyitä kohtauksia kuvataan usein. Kuvaa kohtaus tekniikoilla, joista keskustelit aiemmin kameran kanssa (kameran sijainti, liike jne.). Sanan "poistettu" jälkeen tarkista vastaanotettu materiaali.
6. 6 Tarkista materiaali. Tarkista, mitä juuri kuvait näytöllä, ja katso, sopiiko se ideaasi. Kuvaa kohtauksia uudelleen, kunnes ne ovat täydellisiä.
   • Tämä prosessi on erilainen kuin valmiin materiaalin katsominen editointihuoneessa. Siellä sinulla on aikaa tarkastella materiaalia huolellisesti pienimmistä yksityiskohdista ja nähdä, mitä olisi voitu tehdä paremmin.

Tapa 4/4: Sammutus

1. 1 Muokkaa elokuvaa. Tässä vaiheessa sinun on koottava kaikki materiaalit yhteen, jotta elokuva osoittautuu johdonmukaiseksi ja loogiseksi. Yleensä on hyvä jättää enemmän toimintaa, jotta elokuva ei pääty tylsiin taukoihin ilman toimintaa. Tämä tarkoittaa, että sinun on yhdistettävä laukauksia, joissa on toimintaa (esimerkiksi Ivan avaa oven olohuoneeseen). On välttämätöntä yhdistää Ivanin liikkeiden kehykset yhdestä ja toisesta kulmasta.
   • Usein kamera hyppää laajakuvasta lähikuvaan. Esimerkiksi kaksi miestä näytetään ensin puhumassa ja sitten läheltä näyttämällä konna kasvot.
   • Näytä tyhjä kehys, jos sinun on lisättävä tarinaan jotain. Esimerkiksi usein näytetään, kuinka yksi jalka putoaa maahan autosta, mutta henkilö ei ole näkyvissä. Jalka päätyy tyhjään runkoon.
   • Muista, että katsojalla on aikaa siirtää silmänsä näytön toiselta puolelta toiselle keskimäärin kahdessa kehyksessä.
2. 2 Lisää musiikkia. Ääniraidan on vastattava elokuvaa. Mikään ei ole pahempaa kuin musiikki, joka ei sovi elokuvan tunnelmaan ja kuvaan. Kun selität toiveitasi säveltäjälle, kerro minulle, mitä tyyliä, soittimia ja tempoa tarvitset. Säveltäjän on ymmärrettävä, miten näet elokuvan löytääksesi oikean musiikin.
   • Kuuntele musiikin demoja, jotka säveltäjä antaa sinulle. Näin voit hallita ääniraidan luomista ja puuttua tarvittaessa.
   • Jos kirjoitat musiikkia itse, älä varasta muiden kappaleita, koska tämä voi muuttua ongelmiksi. Ei ole harvinaista löytää säveltäjiä, jotka kirjoittavat musiikkia edullisesti. Todennäköisesti se on epäammattimaista työtä (mutta elokuvasi ei myöskään näy suurella näytöllä), mutta se voi osoittautua varsin hyväksi.
   • Ääniraidat ovat erilaisia. Ne voivat koostua valmiista musiikista, joka sopii joihinkin kohtauksiin merkitykseltään, rytmiltään ja mielialaltaan. Mutta musiikkia voidaan myös kirjoittaa erityisesti elokuvan tiettyihin kohtauksiin tai kuviin (esimerkiksi haiden teema leuassa).
3. 3 Sekoita ja hallitse. On tärkeää varmistaa, että ääniraita sopii elokuvaan virheettömästi. Tässä vaiheessa sinun on myös lisättävä tarvittavat äänet tai korjattava joitakin paikkoja. Sinun on ehkä poistettava ääniä, joita elokuvassa ei pitäisi olla (esimerkiksi lentokoneen ääni), tai sinun on vahvistettava tai lisättävä tarvitsemasi äänet.
   • Diegetic -ääni on ääni, joka tekee mitä näytöllä näkyy. Ääni voidaan tallentaa kuvaamisen aikana, mutta se voidaan lisätä myöhemmin (esimerkiksi kadun tai metsän melu, huoneiden kaiku) piilottaakseen tarpeettomat äänet (esimerkiksi lentävältä koneelta) turvautumatta täydelliseen hiljaisuuteen.
   • Ei-diegeettinen ääni on ääni, joka ei liity ruudulla tapahtuvaan (esimerkiksi ääni- tai ääniraita).
4. 4 Näytä elokuvasi. Nyt kun olet kuvannut, muokannut elokuvaa ja lisännyt ääntä, elokuva on valmis näytettäväksi. Voit näyttää sen ystävillesi ja perheellesi, jotta he voivat nähdä työsi tuloksen, tai löytää tilavan huoneen näytettäväksi, varsinkin jos elokuva on sinulle erittäin tärkeä.
   • Monissa kaupungeissa järjestetään elokuvafestivaaleja, joihin voit osallistua. Jos elokuva on korkealaatuinen, se voi saada palkinnon, mutta festivaali on joka tapauksessa tilaisuus näyttää työsi laajemmalle yleisölle.
   • Jos sinulla on tuottaja, se on hänen tehtävänsä.Tuottaja tuskin olisi suostunut työskentelemään kanssasi, jos hän ei olisi suunnitellut tämän elokuvan näyttämistä.

Vinkkejä

• Näyttelijöiden oikaiseminen on lujaa, mutta kohteliasta. Näyttelijöiden tulee kunnioittaa sinua.
• Elokuvantekijöille voi olla hyödyllistä osallistua näyttelytunneille. Tämä antaa sinulle paremman käsityksen näyttelijän työstä ja siitä, mitä ohjeita näyttelijä tarvitsee, kun opit tekniikoihin ja terminologiaan.
• Jos aiot vakavasti ryhtyä ohjaajaksi, tutki mieluisia elokuvia ymmärtääksesi, miten ne on kuvattu ja mitä ohjeita annoit näyttelijöille. Lue käsikirjoituksia ja kirjoja elokuvasta (esim. Miljoonan dollarin tarina).
• Anna näyttelijöiden tehdä ehdotuksia, mutta paina tietäsi tarvittaessa, koska tämä on sinun elokuvasi.
• Voit vapaasti muokata käsikirjoitusta, jos et pidä siitä. Loppujen lopuksi tämä on sinun elokuvasi. Näytä itsesi!

Varoitukset

• Jos näyttelijät tuntevat olonsa epämukavaksi kanssasi, et voi tehdä hyvää elokuvaa tai saada arvokasta kokemusta.
• Tuskin pystyt heti ampumaan menestyskassia. Jos olet tosissasi (mutta jos et ole, siinä ei ole mitään vikaa), sinun on työskenneltävä kovasti. Harkitse menemistä elokuvaohjaajaksi.