Sisältö

• Astua
• Osa 1/3: Koostumusmenetelmän valinta
• Osa 2/3: Aloittaminen perusasioista
• Osa 3/3: Musiikin säveltäminen
• Vinkkejä
• Varoitukset

Nuottien tekemisen oppiminen itse on arvokas taito, jos haluat kirjoittaa muistiin päähäsi kuulemasi musiikin kauniin monimutkaisuuden tai kehittää sitä instrumentille ja antaa sen muille soitettavaksi.Onneksi tietotekniikan avulla voimme tuottaa nuotteja paljon helpommin ja siirtää äänet suoraan henkilökunnalle. Kuitenkin, jos haluat pystyä tekemään sen vanhanaikaisella tavalla, aloita perustaidoista ja etene monimutkaisemmille sävellyksille. Lue lisätietoja vaiheesta 1.

Astua

Osa 1/3: Koostumusmenetelmän valinta

1. Lataa ja tulosta musiikkipaperia ilmaiseksi. Nuotit on merkitty musiikkipaperille viivoilla, tyhjillä taulukoilla, joihin voit kirjoittaa muistiinpanoja, lepoja, dynaamisia merkkejä ja muita nuotteja muusikon auttamiseksi pelaamisen aikana.
   • Jos haluat kirjoittaa käsin nuotteja, Mozartin ja Beethovenin vanhanaikaista tapaa, älä murehdi piirtää sauvoja paperiarkille viivaimella. Etsi sen sijaan verkosta ilmainen musiikkipaperi, jonka voit tulostaa, jotta voit aloittaa sävellysten käsittelyn heti. Jos olet tosissasi, saattaa olla parempi ostaa musiikkipaperi musiikkikaupasta. Se ei ole ilmainen, kuten Internetin kautta, mutta työsi näyttää paljon ammattimaisemmalta.
   • Monilla sivustoilla on jopa mahdollista valita musiikkiavain etukäteen ja lisätä se ilman, että sinun on täytettävä sitä itse. Määritä taulut kuten haluat nähdä, lataa tiedostot ja tulosta ne tietokoneeltasi.
   • Tee runsaasti musiikkipaperia, jota voit harjoitella ja treenata sävellyksiäsi lyijykynällä. Yritä saada monimutkaisia ​​ideoita paperille voi olla hieman sotkuista, ja se voi auttaa poistamaan asioita ja tekemään pieniä muutoksia ilman, että sinun tarvitsee kopioida koko asiaa.
2. Lataa sävellysohjelmisto. Jos haluat säveltää tietokoneellasi, voit käyttää ohjelmistoa vetämällä ja pudottamalla muistiinpanoja, tekemään nopeita muutoksia ja muutoksia, jolloin voit työskennellä ja tallentaa nopeasti. Tietokoneella säveltäminen on yhä suositumpi nykyajan säveltäjien keskuudessa, koska se säästää aikaa ja vaivaa musiikkia kirjoitettaessa.
   • MuseScore on suosittu, ilmainen valinta, helppokäyttöinen ja yhteensopiva freestyle-sommittelun tai MIDI-tulojen kanssa. Voit äänittää suoraan telineille tai treenata nuotin nuotin mukaan. Useimmilla sävellysohjelmistoilla on myös mahdollisuus näyttää tulos MIDI: n kautta.
   • Autotallibändi vakiona useimpien uusien Macien kanssa, ja sitä voidaan käyttää nuottien kirjoittamiseen valitsemalla "Songwriting" -projekti. Voit tehdä live-nauhoituksia tai liittää soittimen muuntamaan muistiinpanot välittömästi nuotinneiksi. Napsauta sitten saksia vasemmassa alakulmassa nähdäksesi muistiinpanot.
   • Muistilento on hyvä verkkosivusto käytettäväksi, jos et halua käyttää paljon rahaa ohjelmistoihin, koska ensimmäiset 10 pistettä ovat ilmaisia ​​tilin luomisen yhteydessä.
   • Lataa ohjelmisto ja aloita uusi projekti aloittaaksesi työsi tallentamisen. Jos liität MIDI-näppäimistön tietokoneeseen USB-kaapelilla, voit soittaa melodian suoraan näppäimistöllä, minkä jälkeen ohjelmisto sijoittaa musiikkisi henkilökuntaan. Se ei voisi olla helpompaa. Voit työskennellä jopa kerroksittain ja määrittää sauvoja eri instrumenteille sinfonian alusta.
3. Rekisteröidy ilmaiseksi online-sävellysresurssiin. Myös säveltäjien ja nuottien lukijoiden verkkoyhteisöt löytyvät säveltämään ja puhumaan musiikistaan. Samoin kuin sävellysohjelmien käyttämisessä, voit säveltää ja tallentaa melodian verkossa, sitten julkistaa sen ja pyytää palautetta muilta säveltäjiltä tai pitää sen yksityisenä työskennellessäsi sävellyksesi kanssa mistä tahansa.
   • Noteflight on niin ilmainen yhteisö ja erinomainen resurssi sekä oppia lukemaan musiikkia, kirjoittaa musiikkia, löytää muiden sävellyksiä että lähettää omia.
4. Valitse instrumentti tai instrumenttiryhmä, jolle haluat säveltää. Haluatko tehdä trumpettimelodian R&B -laululle tai jousikappaleen balladisi taustaksi? On tavallista työskennellä yhden musiikkilauseen tai instrumentin kanssa kerrallaan, sitten käsitellä harmoniaa ja vastakohtaa ensimmäisen osan valmistuttua. Joitakin yleisiä suunniteltavia hankkeita voivat olla seuraavat:
   • Puhallinsoittimien osat, kuten trumpetti (Bb), saksofoni (Eb) ja pasuuna (Bb).
   • Jousikvartetti kahdelle viululle, alttoviululle ja sellolle
   • Pianokappaleet säestyksessä
   • Laulava melodia

Osa 2/3: Aloittaminen perusasioista

1. Kirjoita henkilöstön avaimet muistiin. Nuotteja sisältävä sivu koostuu nuotteista ja levistä, jotka on painettu viiteen rinnakkaiseen viivaan ja niiden väliin, henkilökuntaan. Rivit ja tyhjät tilat lasketaan ylhäältä, mikä tarkoittaa, että korkeamman sävelen nuotit asetetaan korkeammalle henkilökunnalle. Henkilökunta voi olla basso- tai diskanttiavain, joka on korostettu jokaisen henkilökunnan vasemmassa reunassa. Nuottiavain kertoo, mikä palkki vastaa mitä muistiinpanojaksoa:
   • Diskanttiavain, joka tunnetaan myös nimellä "diskanttiavain", näyttää vähän kuin jauhe (&), ja se sijaitsee jokaisen henkilökunnan vasemmalla puolella. Tämä on yleisin nuottien nuotti. Kitaralle, trumpetille, saksofonille ja useimmille ylemmän rekisterin instrumenteille annetaan diskanttiavain. Alimmasta rivistä alkavat ja yläriville nousevat nuotit ovat E, G, B, D ja F. Ensimmäisen ja toisen rivin välisestä tilasta alkavat välissä olevissa tiloissa olevat nuotit ovat F, A , C ja E.
   • Bassoavain näyttää hieman kaarevalta "7", taas henkilökunnan vasemmalta puolelta. Bassoavainta käytetään matalamman rekisterin soittimiin, kuten pasuunaan, bassokitaraan ja tuubaan. Alhaalta ensimmäisellä rivillä nuotit on nimetty nousevassa järjestyksessä G, B, D, F ja A. Avoimista tiloista löydämme A, C, E ja G, alhaalta ylöspäin.
   • Oktaavi (tenori) nuottiavain käytetään joskus lauluun. Tämä näyttää diskanttiavaimelta, mutta sen alle on kirjoitettu pieni 8. Luit tämän kuin tavallinen diskanttiavain, mutta se kuulostaa oktaavia matalammalta.
2. Kirjoita aikakirjoitus muistiin. Aikaleimalla tarkoitetaan nuottien ja lyöntien määrää henkilöstön jokaisessa mittauksessa. Henkilökunnassa toimenpiteet erotetaan jaksoittaisilla pystyviivoilla, jotka jakavat henkilöstön muistiinpanoryhmiin. Välittömästi avaimen oikealla puolella on kaksi numeroa, toistensa yläpuolella, kuten murto-osa. Ylin numero on jokaisen toimenpiteen lyöntien määrä henkilöstössä, ja alin numero on mitan kunkin lyönnin arvo.
   • Länsimaisessa musiikissa 4/4-mitta on yleisin, mikä tarkoittaa, että jokaisessa mittauksessa on neljä lyöntiä, ja yksi neljäsosa on yksi lyönti. Löydät myös ison C: n 4/4: n sijasta. Tämä tarkoittaa samaa, "C" tarkoittaa "yhteistä aikaa". 6/8, toinen yleisesti käytetty aikaleima, tarkoittaa, että jokaisessa mittauksessa on 6 lyöntiä ja 8. nuotti kestää yhden lyönnin.
3. Selvitä tarvitsemasi avain. Edellä mainitun lisäksi sinun on lisättävä jokaisen henkilökunnan vasemmalle puolelle lisätietoja, mukaan lukien terävät terät (#) tai asunnot (b) osoittamaan, mitä avainta pidät tälle musiikkikappaleelle. Terävä nostaa nuotin puoli askelta ja tasainen laskee setelin puoli askelta. Symbolit voivat näkyä myös raidan sisällä tarvittaessa tai näkyä vain raidan alussa osoittamaan, kuinka nuotit tulisi toistaa.
   • Esimerkiksi, jos näet ristin ensimmäisessä avoimessa tilassa diskanttiavain jälkeen, tiedät, että sinun on soitettava jokainen nuotti siinä avoimessa tilassa puoli askelta korkeammalla. Samoin moolien kanssa.
4. Opi erilaisia ​​pähkinöitä, joita voit käyttää. Voit laittaa monenlaisia ​​muistiinpanoja ja lepoa henkilökunnalle. Nuotin tyyppi osoittaa nuotin pituuden, ja nuotin sijainti henkilökunnassa viittaa nuotin korkeuteen. Nuotit koostuvat päästä (kiinteät pisteet tai avoimet ympyrät) ja pylväistä, pystysuorista raidoista, jotka osoittavat ylös tai alas, riippuen nuotin sijainnista henkilökunnassa.
   • Kokonaiset pähkinät näyttävät soikeilta ja ovat neljän vuosineljänneksen pituisia.
   • Puolet pähkinöitä näyttävät kokonaisilta nuotteilta, mutta suoralla kepillä. Niiden pituus on 2 seteliä. 4/4-kappaleessa on 2 puolisävyä mittaa kohden.
   • Neljänneksen muistiinpanot koostuvat suljetusta päästä ja kepistä. 4/4-osassa on 4 neljännes-seteliä.
   • Kahdeksas nuotti näyttävät neljänneslehdiltä, ​​joissa kepin päässä on pieni lippu. Useimmissa tapauksissa kahdeksannet nuotit on ryhmitelty rytmiksi, ja arvopalkit yhdistävät nuotit osoittamaan rytmiä ja helpottamaan musiikin lukemista.
   • Levätä noudata samanlaisia ​​sääntöjä. Jokainen koko lepo näyttää olevan musta palkki henkilöstön keskiviivalla, kun taas neljännes lepo näyttää enemmän kursiivilla "K", johon on lisätty tikkuja ja lippuja osoittamaan pienempiä arvoja lyöntiä kohti.
   • Nuotti tai lepo, jossa on piste "tarkoittaa, että sinun on lisättävä puolet nuotin arvosta. Esimerkiksi puoli nuotti, jossa on piste, on 3 lyöntiä ja neljännes nuotti, jossa on piste, on 1 1/2.
5. Vietä aikaa katsomalla muita tuloksia. Länsimainen nuotintomuoto on melko monimutkainen symbolikieli, joka sinun on opittava ymmärtämään, ennen kuin voit kirjoittaa mitään sen kanssa. Aivan kuten ei ole mahdollista kirjoittaa romaania ilman, että pystyt lukemaan sanoja ja lauseita, ei ole mahdollista kirjoittaa nuotteja ilman kykyä lukea nuotteja. Tarvitset tietoa:
   • Pähkinät ja lepo
   • Välit ja viivat
   • Rytmiset merkit
   • Dynaamiset merkit
   • Musiikkiavaimet
6. Valitse sävellysresurssit. Jotkut säveltäjät säveltävät lyijykynällä ja paperilla, toiset kitaralla tai pianolla ja toiset englantisarvella. Ei ole oikeaa tapaa aloittaa nuottien kirjoittamista, mutta on hyödyllistä, jos voit pelata itseäsi kokeilemaan pieniä lauseita, joiden parissa työskentelet, kuulemaan miltä se kuulostaa.
   • Mahdollisuus soittaa nuotteja pianolla on erityisen hyödyllinen taito säveltäjille, koska piano on selkein instrumentti - kaikki nuotit on asetettu siististi eteenpäin.

Osa 3/3: Musiikin säveltäminen

1. Aloita melodialla. Suurin osa sävellyksistä alkaa melodialla tai koko ajan kuulostavalla päämusiikkilauseella, joka kehittyy sävellyksessä. Tämä on osa kappaletta, jonka voit "humista". Olitpa kirjoittamassa sooloja yhdelle soittimelle tai aloittamalla ensimmäisestä sinfoniastasi, melodia on paikka, josta aloitat musiikin kirjoittamisen. Melodiat kestävät oletusarvoisesti 4–8 palkkia. Tämä johtuu siitä, että se tekee niistä loogisimpia ja miellyttävämpiä korvalle kuunneltavaksi, koska on melko helppo ennustaa niiden loppu.
   • Kun aloitat säveltämisen, hyödynnä hyvännäköisiä onnettomuuksia, kun ne tapahtuvat. Yksikään kappale ei heti ilmoita itseään täydellisesti ja täydellisesti. Jos et ole varma, mihin haluat mennä tietyllä sävellyksellä, hillolla pianolla tai millä instrumentilla haluat säveltää ja seurata mihin muusa vie.
   • Jos sinulla on todella kokeellinen tunnelma, tutustu aleatory-koostumuksen maailmaan. Uraauurtavien suurien, kuten John Cagen, luomat aleatory-sävellykset tuovat sävellysprosessiin sattuman elementin, heittäen noppaa seuraavan nuotin määrittämiseksi 12-sävyisellä asteikolla tai viittaamalla I Chingiin muistiinpanojen luomiseksi. Nämä sävellykset kuulostavat usein dissonantilta, eikä se ole aina paras tapa aloittaa tai lopettaa melodia. Se voi kuitenkin antaa teoksellesi ainutlaatuisen tunnelman, joka erottaa sen.
2. Kirjoita lauseina ja neulo ne sitten yhteen, jotta musiikki puhuu. Kun olet aloittanut melodian, miten jatkat? Minne musiikin pitäisi mennä? Kuinka nuottien ryhmästä tulee sävellys? Vaikka Mozartin toimintatavan tulkitsemiseen ei ole helppoa vastausta, on hyvä aloittaa pienillä palasilla ja rakentaa ne hitaasti täydellisiin, musiikillisiin ilmaisuihin. Mikään kappale ei ole heti valmis ja valmis.
   • Yritä ryhmitellä lauseita niiden herättämien tunteiden perusteella. Kitara-säveltäjä John Fahey, itseoppinut muusikko ja säveltäjä, kirjoitti yhdistämällä pieniä fragmentteja "tunteisiin". Vaikka ne eivät välttämättä olisikaan samassa sävellajissa tai kuulostaisivat kuuluvan yhteen, jos eri lauseet kuulostavat oudolta, autioilta tai surullisilta, hän yhdisti ne musiikkikappaleeksi.
3. Luo melodialle tausta harmonisella säestyksellä. Jos kirjoitat musiikkia sointusoittimelle - instrumentille, jonka avulla voit soittaa useampaa kuin yhtä nuottia samanaikaisesti - tai useammalle kuin yhdelle soittimelle, sinun on myös säveltettävä harmoninen tausta melodian kontekstualisoimiseksi ja lisättävä syvyys. Harmonia on tapa siirtää melodiaa eteenpäin tarjoamalla jännitystä ja resoluutiota. Mutta älä aliarvioi pelkästään melodian arvoa. Aloittelevat säveltäjät asettavat melodiansa alle usein liian monta sointua, mikä vaikeuttaa melodian jäljittämistä.
4. Osoita musiikin dynaamiset kontrastit. Hyvät sävellykset turpoavat ja rauhoittuvat ja vangitsevat hetket, jolloin tunteet ja melodiset huiput ovat voimakkaammat kovempien dynaamisten hahmojen vuoksi.
   • Voit ilmoittaa nuottien dynaamiset muutokset italialaisilla termeillä, jotka ovat vakiomerkkejä äänekkäälle ja pehmeälle. "Piano" tarkoittaa pehmeän pelaamista, ja se mainitaan yleensä henkilökunnan alapuolella, kun musiikkia halutaan toistaa pehmeästi. "Forte" tarkoittaa kovaa ja ilmaistaan ​​samalla tavalla.
   • Porrastuksia voidaan ehdottaa piirtämällä venytetty "" tai ">" henkilökunnan alle, jossa musiikista tulee crescendo (kovempaa) tai diminuendo (mykistetympi).
5. Pidä se yksinkertaisena. Riippuen siitä, mitä kappaleelle haluat, voit lisätä useita osia tai monimutkaisia ​​polyrytmejä tai yksinkertaisen pianomelodian ilman säestystä. Älä pelkää yksinkertaisuutta. Jotkut tunnetuimmista ja mieleenpainuvimmista melodiasarjoista ovat yksinkertaisimmat ja tyylikkäimmät.
   • Erik Saties "Gymnopedie nro 1" on klassinen esimerkki äärimmäisestä yksinkertaisuudesta. Sitä on käytetty lukemattomia kertoja mainoksissa ja elokuvissa, mutta hitaassa rytmissä on jotain kaunista ja liikuttavaa.
   • Tutki Mozartin muunnelmia teoksesta "Aina Kortjakt Ill" esimerkkinä siitä, kuinka yksi yleisimmistä lasten melodioista muutetaan monimutkaiseksi harjoitukseksi muunnelmissa ja koristeissa.

Vinkkejä

• Pidä hauskaa ja kokeile erilaisia ​​mahdollisuuksia.
• Käytä vakiomusiikkikirjaa, jos haluat antaa sävellyksen jollekin muulle pelattavaksi, tai muuten varmista, että hän ymmärtää merkinnän.
• On okei etsiä inspiraatiota kuuntelemalla muiden ihmisten musiikkia, mutta älä yritä kopioida muita.
• Älä pakota mitään. Kirjoituslohko voi joskus johtaa erittäin mielenkiintoisiin asioihin, mutta tunnista, kun sinulla on ei niin luova päivä. Jos pakotat itseäsi keksimään ideoita, se on hieno, mutta jos huomaat, että teet tämän koko ajan, saatat joutua ajattelemaan musiikkikappaletta uudelleen.
• Älä pelkää kaivaa ensimmäisiä ideoitasi. Älä tartu liikaa tiettyihin melodialinjoihin. Jos se ei toimi, se ei toimi. Ehkä voit käyttää niitä toisessa kappaleessa.

Varoitukset

• Ensinnäkin, työskentele lyijykynällä. Säveltäminen on usein sotku.
• Muut eivät välttämättä ymmärrä musiikkikirjaasi, ennen kuin selität, miten musiikkiasi tulisi toistaa.