Sisältö

• Askeleet
• Osa 1/4: Elektronisten soittimien tyypit
• Osa 2/4: Laitteet elektronisen musiikin tuotantoon
• Osa 3/4: Ennen kuin aloitat
• Osa 4/4: Elektronisen musiikin tekeminen
• Vinkkejä
• Varoitus
• Mitä tarvitset

Vaikka elektronisten soittimien historia juontaa juurensa 1800-luvun puoliväliin, ensimmäiset musiikkiin käytetyt soittimet olivat Lev Terminin luomat etherophone ja rytikon. Tekniikan kehittyessä harrastajat käyttävät nykyään laajalti syntetisaattoreita, jotka on alun perin luotu studiolle nauhoittamista varten musiikin tallentamiseen sekä kotona että luovissa ryhmissä. Sähköisen musiikin järjestely- ja tallennusprosesseja on myös yksinkertaistettu merkittävästi, ne voidaan tehdä paitsi ammattistudiossa myös kotimaisessa ympäristössä.

Askeleet

Osa 1/4: Elektronisten soittimien tyypit

1. 1 Elektronisen musiikin luominen syntetisaattorin avulla. Sanaa "syntetisaattori" käytetään synonyyminä lauseeseen "elektroninen soitin". Itse asiassa syntetisaattori on osa elektronista instrumenttia, joka todella tuottaa musiikkia: rummut, rytmin ja tonaalisuuden.
   • Varhaiset monofoniset syntetisaattorimallit, kuten Moog Minimoog, pystyivät toistamaan vain yhden avaimen. Tällaiset mallit eivät toistaneet perinteisten soittimien käytettävissä olevaa keskiavainta, vaikka jotkin mallit pystyivät toistamaan nuotteja kahdesta eri oktaavista, kun kahta näppäintä painettiin samanaikaisesti. 1970-luvun puolivälissä ilmestyi polyfonisia syntetisaattoreita, jotka pystyivät soittamaan sekä yksittäisiä nuotteja että sointuja.
   • Varhaisimmat syntetisaattorit eivät sisältäneet äänenhallintajärjestelmiä.Tällä hetkellä useimmissa elektronisissa soittimissa, myös kotikäyttöön tarkoitetuissa, on sisäänrakennettu ohjauspaneeli.
2. 2 Syntetisaattorin ohjaus ohjauspaneelista. Syntetisaattoreiden varhaisia ​​malleja hallittiin sauvakytkimillä, kiertopainikkeilla tai yksinomaan esiintyjän käsien liikkeillä, kuten esimerkiksi terminvoxin (uudelleennimetty etherophone) toistaminen. Nykyaikaiset ohjauspaneelit ovat käyttäjäystävällisempiä. Niiden avulla voit hallita syntetisaattoria MIDI (Musical Instrumental Digital Interface) -standardin mukaisesti. Alla on kuvaus joistakin ohjauspaneelityypeistä:
   • Näppäimet ovat yleisin syntetisaattorin ohjauspaneelin tyyppi. Näppäimistön koko voi vaihdella koko oktaavin 88 näppäimen elektronisesta pianonäppäimistöstä pieneen 25-näppäimiseen (2 oktaavin) näppäimistöön lasten leluissa. Kodin syntetisaattorien näppäimistöt koostuvat yleensä 49, 61 tai 76 näppäimestä (vastaavasti 4, 5 tai 6 oktaavia). Joissakin malleissa näppäimet on painotettu simuloimaan oikean pianon soittoa, toisissa päinvastoin, ne ovat jousikuormitettuja ja toisissa painotettuja, mutta vähemmän painavia kuin simulaattorit. - mitä voimakkaampi isku, sitä voimakkaampi ääni.
   • Tuulenohjain. Tämän tyyppistä ohjainta käytetään puhallinsyntetisaattoreissa - elektronisissa instrumenteissa, jotka ovat rakenteeltaan samanlaisia ​​kuin saksofoni-, klarinetti-, huilu- tai trumpettilaitteet. Jos haluat saada äänen tällaisesta instrumentista, sinun on puhallettava siihen. Nämä instrumentit tuottavat erilaisia ​​ääniä riippuen painettujen näppäinten yhdistelmästä ja esiintyjän leuan liikkeistä.
   • MIDI Guitar on ohjelmisto, jonka avulla voit hallita syntetisaattoria akustisella kitaralla ja mikillä. MIDI -kitara toimii muuntamalla merkkijonon värähtelyt digitaaliseksi signaaliksi. Joskus tietojen syöttämisen ja lähettämisen välillä on viive, koska on tarpeen analysoida suuri määrä akustisia näytteitä ennen kuin ne muunnetaan digitaaliseksi ääneksi.
   • SynthAxe lopetetaan. Tämä instrumentti muistuttaa kitaraa, jonka kaula on jaettu kuuteen diagonaalivyöhykkeeseen, ja sen työn perusta on kielten käyttö antureina. Jousien iskuvoimasta riippuen myös toistettu ääni muuttui.
   • Näppäimistö kitara. Tämä ohjain näyttää kitaralta, mutta jousien sijasta siinä on 3-oktaavinen näppäimistö ja äänen ohjauspaneeli kaulassa. Tämän työkalun luojat saivat inspiraationsa 1700 -luvulla suosittu Orphicin suunnittelusta. Tällaisen instrumentin avulla voit käyttää näppäimistösoittimien ominaisuuksia rajoittamatta esiintyjän liikkeitä.
   • Elektroniset rummut keksittiin vuonna 1971. Elektroniset rummut valmistetaan yleensä sarjoina, aivan kuten akustiset rumpusarjat, mukaan lukien symbaalit. Varhaiset mallit tuottivat äänittämättömiä ääniä, kun taas nykyaikaiset mallit ovat digitaalisia. Jos liität kuulokkeet, vain esiintyjä kuulee toistettavan äänen.
   • Radio rummut. Rumpujen alkuperäinen tarkoitus on käyttää niitä kolmiulotteisena hiirenä, joka lukee tikkujen sijainnin avaruudessa radioanturien avulla. Rummun ääni muuttui sen mukaan, mihin kohtaan rumpua tikut osuivat.
   • Kehon syntetisaattori. Tämä ohjain on kiinnitetty esiintyjän kehon osiin, joiden liikkeet ja lihasjännitys ohjaavat toistettuja ääni- ja valotehosteita. Alun perin näyttelijöiden ja tanssijoiden käytettäväksi sitä oli usein liian vaikea hallita. Tällaisten synkronisaattoreiden vähemmän kehittyneet mallit tarjoavat ohjaimia käsineiden ja kenkien muodossa.

Osa 2/4: Laitteet elektronisen musiikin tuotantoon

1. 1 Valitse tietokonejärjestelmä, jossa on riittävästi virtaa ja jonka tunnet. Voit luoda musiikkia vain sähköisillä soittimilla.Jos kuitenkin aiot luoda sähköisen musiikin sävellyksiä, tarvitset tietokoneen.
   • Sekä kannettava tietokone että pöytätietokone sopivat musiikin tekemiseen. Jos aiot työskennellä yhdessä paikassa, kiinteä malli sopii sinulle. Jos aiot olla luova eri paikoissa, esimerkiksi ryhmän harjoituksissa, tarvitset kannettavan tietokoneen.
   • Voit käyttää mitä tahansa valitsemasi käyttöjärjestelmää, Windowsia tai MacOSia. On kuitenkin suositeltavaa asentaa uusin saatavilla oleva versio.
   • Tietokoneessasi on oltava riittävän tehokas prosessori ja tarpeeksi muistia, jotta voit käsitellä musiikkisävellysten luomista. Jos et tiedä, mihin parametreihin sinun on kiinnitettävä huomiota tietokoneen valinnassa, voit keskittyä ääni- ja videopelien tietokoneiden räätälöityihin vaatimuksiin.
2. 2 Asenna hyvät äänilaitteet. Käyttämällä sisäänrakennettua äänikorttia ja halpaa mikrofonia voit luoda kohtuullisen hyvää elektronista musiikkia. Jos kuitenkin voit, hanki seuraavat lisävarusteet:
   • Äänikortti. Jos aiot tallentaa paljon, on suositeltavaa käyttää omaa äänikorttia.
   • Studio -näytöt. Nämä eivät ole tavallisia tietokonenäyttöjä, vaan studiotallennusta varten suunnitellut kaiuttimet. Tässä tapauksessa termi "monitori" tarkoittaa, että kaiuttimet toistavat ääntä mahdollisimman vähän tai ei ollenkaan. ) Halpoja kaiuttimia valmistavat yritykset, kuten M-Audio tai KRK Systems, kun taas kalliimpia malleja löytyy Focalista, Genelecistä ja Mackiesta.
   • Studio -kuulokkeet. Tallenteiden kuunteleminen kuulokkeiden sijaan kaiuttimien avulla voit keskittyä paremmin tiettyihin kappaleen osiin ja auttaa sinua seuraamaan paremmin rytmiä ja äänitasoa. Suurimmat studio -kuulokkeiden valmistajat ovat Beyerdynamic ja Sennheiser.
3. 3 Asenna luotettava musiikin tallennusohjelmistosovellus. Saatat tarvita seuraavia ohjelmia:
   • DAW (Digital Audio Workstation) on musiikin tuotanto -ohjelma, joka koordinoi kaikkien muiden tallennussovellusten työtä. Tällaisten ohjelmien käyttöliittymä muistuttaa usein analogisten äänitysstudioiden ohjauspaneelia ja sisältää raitojen ja miksausten hallinnan sekä näyttää tallennetun äänen aaltomuodon kuvaajat. Digitaaliset äänipaneelit ovat hyvin erilaisia, mukaan lukien Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (vain macOS), Pro Tools, Reaper ja Reason. On myös ilmaisia ​​ohjelmia, kuten Ardor tai Zynewave Podium.
   • Äänieditori tarjoaa enemmän vaihtoehtoja musiikin muokkaamiseen kuin sisäänrakennettu äänipaneelityökalu. Tällaisen sovelluksen avulla voit erityisesti muokata musiikkimalleja ja muuntaa kappaleesi MP3 -muotoon. Sound Forge Audio Studio on edullinen muokkausvaihtoehto ja Audacity on yksi ilmaisista sovelluksista.
   • Virtual Studio Technology (VST) on ohjelmistolisäys edellisessä osassa kuvattuun sähköisten soittimien syntetisaattoriin, niin sanottuun laajennukseen äänipaneeliin. Monet näistä laajennuksista voidaan ladata ilmaiseksi Internetistä etsimällä "ilmaisia ​​ohjelmistosyntetisaattoreita" tai "ilmainen vsti" (ilmainen vst), tai voit ostaa ohjelman kehittäjiltä, ​​kuten Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments tai reFX.
   • VST -tehostelaajennusten avulla voit tallentaa äänitehosteita, kuten reverb, kuoro, hidastettu liike. Maksulliset ja ilmaiset ne löytyvät samoilta kehittäjiltä kuin VST -laajennukset.
   • Musiikkimallit ovat luonnoksia musiikkiäänistä, rumpuista tai rytmeistä, joiden avulla voit rikastuttaa musiikkikoostumustasi. Ne on yleensä ryhmitelty musiikkilajien mukaan, kuten blues, jazz, country, rap tai rock, ja ne voivat koostua yhdestä äänestä tai äänisarjasta. Yleensä mallien käytöstä ei makseta vuokraa: ostat lisenssin oikeudesta sisällyttää tietyt mallit omiin tietoihisi niiden ostopäivänä. Jotkut levy-yhtiöt laittavat malleja verkkoon ilmaiseksi ladattavaksi, ja on olemassa kolmannen osapuolen kehittäjiä, jotka tarjoavat ilmaisia ​​ja maksullisia vaihtoehtoja.
4. 4 Harkitse MIDI -ohjaimen ostamista. Voit tietysti säveltää musiikkia tietokoneellasi käyttämällä näppäimistöä ja hiirtä virtuaalipianoina. Olisi kuitenkin luonnollisempaa käyttää MIDI -ohjainta. Kuten perinteiset soittimet, näppäimistöt ovat yleisin ohjain. Voit kuitenkin valita minkä tahansa muun tyypin, joka on kuvattu kohdassa Elektronisten soittimien tyypit, jota ohjelmisto tukee.

Osa 3/4: Ennen kuin aloitat

1. 1 Tutustu musiikin historiaan. Voit soittaa elektronista musiikkia käyttämällä sähköisiä soittimia ja tietokonetta ymmärtämättä nuotteja. Kuitenkin musiikin rakenteen tuntemus auttaa sinua tekemään parempia järjestelyjä ja tunnistamaan virheitä sävellyksissä.
   • Internetistä löydät monia musiikkiteorian perusteita kuvaavia artikkeleita, erityisesti wikiHow -artikkeli "Kuinka tehdä musiikkia" voi olla hyödyllistä.
2. 2 Tutustu työkalun ja ohjelmiston ominaisuuksiin. Vaikka olisit yrittänyt soittaa instrumenttiasi ennen sen ostamista, kokeile laitteitasi ennen kuin aloitat vakavan projektin - ymmärrät paremmin instrumenttisi ominaisuudet ja sinulla on varmasti uusia ideoita hanketta varten.
3. 3 Tutustu sen musiikkilajin erityispiirteisiin, jossa aiot työskennellä. Jokaisessa musiikkilajissa on tiettyjä elementtejä. Helpoin tapa ymmärtää nämä elementit on kuunnella muutamia kappaleita, jotka on tallennettu genreen, jossa aiot työskennellä:
   • Rummut ja rytmi. Rapille ja hip-hopille on ominaista raskaat, grooviset rummut ja rytmi, kun taas jazzbändin soundissa on iloinen ääni ja toistuvat rytminvaihtelut, ja kantrimusiikissa voi kuulla usein sekoitettuja rumpuja.
   • Työkalut. Jazz käyttää usein vaskisia soittimia, kuten trumpettia tai pasuunaa, sekä puhallinsoittimia, kuten klarinettia ja saksofonia. Samaan aikaan hard rockia soitetaan tavallisesti äänekkäillä sähkökitaralla, havaijilaisia ​​kappaleita teräskitaralla, kansanperinnettä akustisilla kitaroilla, mariachia trumpeteilla ja kitaroilla sekä polkaa tuuballa ja harmonikalla. Monet esiintyjät ovat kuitenkin onnistuneesti käyttäneet muiden genrejen soittimia teoksissaan. Esimerkiksi Bob Dylan esitti kansanperinnettä sähkökitaralla Newport Folk Festivalilla vuonna 1965, Johnny Cash käytti mariachi -trumpetteja Ring of Firessä ja Ian Anderson käytti huilua rock -yhtye Jethro Tullin pääinstrumenttina.
   • Laulun rakenne. Useimmilla radiossa soitetuilla kappaleilla on seuraava rakenne: intro, jae, kuoro, seuraava jae, kuoron toisto, kuoro (yleensä osa kuoroa), kuoro ja loppu. Instrumentaalimusiikki, jota esitetään tanssiklubeilla, alkaa johdannolla, jota seuraa avaus, jossa kaikki teoksen elementit esitetään, ja esitys päättyy vähitellen kuolevaan loppuun.

Osa 4/4: Elektronisen musiikin tekeminen

1. 1 Äänitä ensin rummut. Rummut ovat luuranko, johon mahtuu koko kappale. Käytä tallennusmallissa olevia rumpuääniä tallennukseen.
2. 2 Lisää basso. Lisää rumpujen jälkeen bassoa, jota soitetaan joko bassokitaralla tai millä tahansa muulla matalaäänisellä soittimella. Varmista, että rummut ja basso toimivat hyvin keskenään, ennen kuin aloitat instrumenttien tallennuksen.
3. 3 Lisää halutessasi lisää rytmiä. Kaikki kappaleet eivät käytä yksittäisiä lyöntejä, ja joillakin on monimutkaisia ​​lyöntejä, etenkin silloin, kun sinun on kiinnitettävä kuuntelijan huomio, sekä kappaleen keskeisissä kohdissa. Varmista, että toissijaiset lyönnit vastaavat päälyöntiä ja tuottavat täsmälleen haluamasi vaikutuksen.
4. 4 Tallenna melodia. Tämä on työ VST -laitteillesi. Voit käyttää esiasetuksia tai kokeilla ja tallentaa omia ääniäsi.
5. 5 Sekoita tallenteita. On erittäin tärkeää, että rummut, rytmi ja melodia sopivat yhteen. Tämän saavuttamiseksi valitse yksi komponenteista pohjaksi ja viritä muut vastaamaan valitsemaasi pohjaa. Yleensä rummut valitaan perustaksi.
   • Joissakin tapauksissa haluat tallentaa rikkaamman äänen kuin kovemman. Tämän saavuttamiseksi voit käyttää useita instrumentteja valitussa kappaleen osassa tai äänittää samaa instrumenttia useita kertoja. Jälkimmäistä vaihtoehtoa käytetään usein äänitettäessä sekä pääesittäjää että taustalaulua. Näin laulaja Enya tekee tallenteita.
   • Voit halutessasi lisätä ääniin vaihtelua käyttämällä eri soittimia kappaleen eri kuoroissa, varsinkin jos haluat herättää erilaisia ​​tunteita kuuntelijoissa kappaleen eri osissa. Voit piristää kappaletta myös käyttämällä erilaisia ​​rekistereitä ja vaihtamalla avainta tallennuksen aikana.
   • Sinun ei tarvitse täyttää jokaista kappaleen hetkeä arsenaalisi tempuilla. Joskus, etenkin jakeissa, on hyvä ottaa taustalla oleva harmonia pois ja antaa rumpujen, melodian ja laulun ohjata kappaleesi. Muissa tapauksissa, esimerkiksi kappaleen alussa ja lopussa, voit jättää vain laulun.
6. 6 Täytä yleisösi odotukset. Jos kirjoitat musiikkia muille kuin itsellesi, harkitse tulevan yleisön odotuksia. Joten kun tallennat introa, yritä valloittaa kuuntelija niin, että hän kuuntelee kappaleesi loppuun. Älä kuitenkaan heittäydy kaikkiin mielijohteisiin: jos pitkän kuoron nauhoittaminen ei tunnu sopivalta, sinun ei pitäisi tehdä sitä.

Vinkkejä

• Ennen kuin ostat digitaalisen äänipaneelin tai muun tallennusohjelmiston, tutustu esittelyyn ja löydä sinulle sopiva sovellus.
• Kun tallennat kappaleen, yritä toistaa sitä eri soittimilla, esimerkiksi kotona, autossa, MP3 -soittimella, älypuhelimella, tabletilla, yritä kuunnella sitä kuulokkeilla tai laitteen kaiuttimen kautta. Jos ääni sopii sinulle useimmissa laitteissa, olet tehnyt hyvän tallennuksen.

Varoitus

• Älä kiirehdi. Elektronisen musiikin nauhoittamisen jälkeen kuulosi voi kyllästyä kuuntelemaan samaa kappaletta uudestaan ​​ja uudestaan. Lisäksi kuinka helppoa on jättää huomiotta sanoitusten virheet, jos katsot sitä jatkuvasti pitkään, et ehkä huomaa niitä hetkiä kappaleessa, joissa instrumenttien ääni ei ole täydellinen tai ääni ei ole tasapainossa.

Mitä tarvitset

• Elektroninen soitin (syntetisaattori ja ohjain - esityksiä varten);
• Henkilökohtainen tietokone, mieluiten sopivalla äänikortilla (säveltämistä ja tallennusta varten);
• Ammattinäytöt, mikrofonit ja kuulokkeet (säveltämistä ja tallennusta varten);
• Digitaaliset äänipaneeli- ja editoriohjelmistot (säveltämistä ja tallennusta varten);
• Laajennukset virtuaalisiin elektronisiin instrumentteihin (säveltämiseen ja tallentamiseen);
• Musiikkitehosteiden laajennukset ja musiikkimallit (säveltämistä ja tallennusta varten);
• MIDI -ohjain (osa instrumenttia, suositellaan säveltämistä ja tallennusta varten).