Kuinka kirjoittaa monologi

Video: Kirjoittamisesta. Tarita Ikosen runokirja

Sisältö

Askeleet
Tapa 1 /3: Opi käyttämään monologia
Tapa 2/3: Dramaattisen monologin kirjoittaminen
Tapa 3/3: Komediamonologin kirjoittaminen
Vinkkejä
Varoitukset

Monologit ovat teatterin ydin. Hyvässä monologissa yksittäinen hahmo ottaa kohtauksen tai näytön haltuunsa avatakseen sydämensä ja näyttääkseen kokemuksen. Tai saa meidät nauramaan. Hyvät monologit ovat yleensä mieleenpainuvimpia kohtauksia suosikkielokuvistamme ja näytelmistämme, hetkiä, jolloin näyttelijät voivat loistaa ja näyttää itsensä täysillä. Jos haluat kirjoittaa monologin tuotantoosi tai käsikirjoitukseesi, opi asettamaan se oikein ja löydä oikea sävy. Katso lisätietoja alla olevista vaiheista.

Askeleet

Tapa 1 /3: Opi käyttämään monologia

1 Tutustu kuuluisiin monologeihin. Hamletin kuuluisista sisäisistä kokemuksista Quintin sydäntäsärkevään toisen maailmansodan tarinaan Jawsissa monologeja voidaan käyttää draamassa syventämään hahmon luonnetta. Ne antavat meille ohjeita hahmon luonteeseen pääsemiseksi ja hänen motivaationsa ymmärtämiseksi. Tämä on enemmän juonen siirtoa (vaikka niiden pitäisi aina auttaa siirtämään juonta eteenpäin) kuin hahmon ja kaiken näyttelemiseen liittyvän tutkimuksen. Tutustu niiden lajikkeisiin tutustumalla joihinkin klassisiin teatteri- ja elokuvamonologeihin:
- Kauppapuhe paljastaa David Mametin Glengarry Glen Rossista
- Hamletin monologeja
- "Voin olla kilpailija" -puhe draamasta "Satamassa"
- ”Söin avioeropaperit” -puheen Gabriel Davisin näytelmästä ”Goodbye Charles”
- Mashan puhe "Kerron sinulle tämän, koska olet kirjailija" Tšehovin näytelmästä "Lokki"
- Bill "The Butcher" puhe "Noble Man" elokuvasta "Gangs of New York" lippujen peitossa
2 Käytä monologeja oikeaan aikaan. Näytelmälle tai näytölle kirjoitettu näytelmä on monimutkainen vuoropuhelun, toiminnan ja hiljaisuuden sarja. Tietää, milloin monologi saa esiintyä juonessa, vaatii harjoittelua. Saatat haluta paljastaa paljon juonien ja hahmojen olemusta ennen kuin olet huolissasi monologeista. Niiden on oltava tiukasti käsikirjoituksen mukaisia.
- Joitakin monologeja käytetään hahmon esittelyyn, kun taas jotkut kirjailijat käyttävät monologia näyttääkseen hiljaisen hahmon eri kulmasta, jolloin hän voi puhua ja muuttaa siten yleisön asennetta häneen.
- Yleensä käsikirjoituksessa oikea aika monologille on muutoksen hetki, jolloin yhden hahmon on paljastettava toinen.
3 Opi ero monologin ja itsepuheen välillä. Todellisen monologin saamiseksi tarvitaan toinen hahmo sen kuuntelemiseksi. Jos muuta hahmoa ei ole, tämä on keskustelu itsensä kanssa. Se on klassinen tekniikka, jota ei yleisesti käytetä modernissa draamassa, mutta jota käytetään edelleen nykyään yksinäyttelijöissä ja kokeellisissa teattereissa.
- Sisäinen monologi tai äänipuhelu on täysin erilainen altistumisluokka, enemmän sivusuunnitelma kuin monologi. Monologi edellyttää muiden hahmojen läsnäoloa, jotka kuulevat esityksen, mikä tarjoaa tärkeää vuorovaikutusta, joka voi olla monologin polttoaine tai tarkoitus.
4 Käytä aina monologeja näyttääksesi hahmosi muutoksen. Hyvä tilaisuus esitellä monologi on mikä tahansa merkittävä muutos tunteissa tai ajattelussa, jonka hahmo kokee. Sen avulla hän voi avautua ja näyttää sisäistä jännitystä on hyödyllistä lukijalle ja juonelle.
- Vaikka hahmo ei ole kokenut mitään merkittäviä muutoksia, ehkä hänen päätöksensä puhua on itse muutos. Hiljainen hahmo, jonka monologi kehotti, paljastuu, kun monologi luetaan oikein. Miksi hän puhui nyt? Miten se muuttaa mielipiteemme hänestä?
- Harkitse hahmojen muuttumista puhuessaan monologin aikana. Jos monologin alussa sankari on raivoissaan, saattaa olla mielenkiintoisempaa lopettaa se hysterialla tai naurulla.Jos monologit alkavat naurulla, voit lopettaa ne sankarin haaveilulla. Käytä monologia tilaisuutena näyttää muutos.
5 Monologilla tulee olla alku, keskikohta ja loppu. Jos aiot pysäyttää loput tarinasta ja sallia sankarille pitkän monologin, voit sanoa varmasti, että tekstin pitäisi olla rakenteeltaan samanlainen kuin mikä tahansa muu teksti. Jos se on tarina, sillä on oltava tarina. Jos tämä on upea tirade, sen täytyy mennä johonkin muuhun. Jos tämä on vetoomus, intohimojen voimakkuutta on tarpeen lisätä esityksen aikana.
- Hyvä alku monologille koukuttaa yleisön ja muut hahmot. Sen pitäisi osoittaa, että jotain tärkeää on meneillään. Kuten minkä tahansa hyvän vuoropuhelun kanssa, sinun ei pitäisi mykistää "Hei" ja "Kuinka voit?" Mennä asiaan.
- Monologin keskellä pitäisi olla huipentuma. Kuumenna tilanne äärirajoille ja laske se sitten alas, vähentäen jännitystä ja antamalla hahmojen puhua keskenään keskustelun jatkamiseksi tai lopettamiseksi. Tämä on monologin paikka, jossa tapahtuu konkreettisia yksityiskohtia, draamaa ja kontakteja.
- Lopun pitäisi tuoda puhe tai tarina takaisin kyseiseen näytelmään. Lopetettuaan epäonnistumisensa ja väsymyksensä Randy lopettaa sydäntäsärkevän puheensa tyttärelleen The Wrestlerissä sanoen: "En vain halua sinun vihaavan minua, okei?" Monologin jännitys lievittyy ja tämä viimeinen nuotti kohtaus päättyy.

Tapa 2/3: Dramaattisen monologin kirjoittaminen

1 Tunnista hahmon ääni. Kun pääsemme vihdoin siihen pisteeseen, että voimme kuunnella hahmon puhetta yksityiskohtaisesti, ei pitäisi olla yllätys kuulla, kuinka hahmo käyttää ääntä, luonnetta ja esitystapaa. Jos tutkit heidän ääntään kirjoittaessaan, älä tutki sitä pitkässä ja tärkeässä monologissa, vaan analysoi sitä muualla käsikirjoituksessa.
- Sitä vastoin harkitse freelance -kirjoittajana hahmon antamista tilaisuudeksi sanalliseen ilmaisuun, ja voit käyttää mitä tahansa aiheita sen parantamiseen. Bret Easton Ellisin romaanille American Psycho on tunnusomaista lukuisat luvut, joissa päähenkilö Patrick monoloi kuluttajakulttuurin eri näkökohdista: stereolaitteista, popmusiikista ja vaatteista. Oletettavasti Ellis kirjoitti ne hahmoluonnoksina ja päätyi käyttämään niitä itse romaanissa.
- Harkitse hahmosi kyselylomakkeen tai profiilin täyttämistä. Ajattele hahmoa, asioita, jotka eivät ole välttämättömiä käsikirjoituksessa (esimerkiksi mitä huoneen suunnittelua hahmo suosii, suosikkimusiikkiluettelo tai aamurutiineja jne.).
2 Käytä eri ääniä. Monologi, joka alkaa yhdestä paikasta ja päättyy muualle, tekee jännityksestä dramaattisemman, hahmot vakuuttavammat ja käsikirjoituksesi paljon parempi. Hyvän monologin tulisi vuorotella hauskojen, ahdistusta herättävien ja koskettavien hetkien välillä ja osoittaa samalla, että mitään tunteita tai tiloja ei synny itsestään.
- Elokuvassa Hyvän tahdon metsästys, Matt Damonin hahmo lukee pitkän monologin, jossa hän nappaa pahan Harvardin opiskelijan baarista. Vaikka monologissa on sekä huumoria että voittoa, siinä on myös syvää surua ja vihaa, mikä näkyy myös hänen sanoissaan.
3 Käytä historiaa luodaksesi luonteen. Monologit voivat olla loistava tilaisuus keskeyttää tarinan pääjuoni ja antaa päähenkilön paljastaa jotain menneisyydestään, kertoa vitsi tai lisätä hieman taustaa itsestään. Kun se on tehty hyvin ja oikeaan aikaan, selittävä tai yllättävä tarina lisää väriä ja tekstuuria pääjuttuun ja antaa meille uuden mahdollisuuden tutustua lähelle juonta.
- Quintin tarina USA: n Indianapolis -katastrofin selviytymisestä antaa meille mahdollisuuden ymmärtää hänen luonteensa syvyyttä.Hän ei käytä pelastusliiviä, koska se muistuttaa häntä vammasta. Tarinan ei tarvitse viedä juonta eteenpäin, mutta se lisää valtavaa syvyyttä ja pahoinvointia Quintusille, joka oli pitkälti todellisen miehen malli tähän asti.
4 Tallenna huutomerkit. Älä sekoita draamaa ja jännitystä huutamiseen. Kukaan ei halua katsoa näytelmää tai elokuvaa, jossa kaikki huutavat toisilleen koko ajan. Joten opi työskentelemään emotionaalisen askeleen päällä dramaattisissa hetkissä, tämä on todellinen temppu jännityksen luomiseksi ja välttää tappeluita kuvaavien kokemattomien kirjailijoiden kirkkaita huutoja.
- Todelliset taistelut ovat vuoristoratoja. Ihmiset väsyvät eivätkä voi huutaa sisimmistä järkytyksistään useammalla kuin yhdellä lauseella. Käytä hillintää, ja jännitys on vielä havaittavampi, jos epäilemme, että joku saattaa räjähtää, mutta ei.
5 Anna hiljaisuuden puhua. Tämä tekniikka voi olla houkutteleva kirjailijoille, jotka ovat vasta aloittamassa kirjailijana. Draamaa luodessa on usein erittäin houkuttelevaa lisätä liikaa hahmoja, liian monta kohtausta ja liian monta sanaa. Opettele katsomaan taaksepäin ja anna vain tärkeimpien puheen osien tulla pelaamaan, etenkin monologissa. Mikä jää sanomatta?
- Katso joitakin monologin saarnoja näytelmästä / elokuvasta Doubt. Kun pappi saarnaa "juoruja", on monia erityisiä yksityiskohtia, joita ei otettu huomioon, koska hän seisoo ihmisjoukon edessä. Viesti, joka annetaan nunnille, joiden kanssa hän on ristiriidassa, on kriittinen ja ilmeinen.

Tapa 3/3: Komediamonologin kirjoittaminen

1 Yritä muuttaa dramaattinen monologi koomiseksi. Miten kirjoittaisit yhden Al Pacinon monologeista Smell of a Womanista muuttaaksesi sen koomiseksi? Mitä tekisit, jos sinun olisi kirjoitettava Quintin historia uudelleen siten, että se viittaisi siihen, että hän voisi olla valehtelija? Sarjakuvakirjoittaminen on vaikeampaa, koska sisällöllä on vähemmän tekemistä ja paljon enemmän kirjoitetun esittämisellä.
- Yritä harjoituksena kirjoittaa näytelmän ”vihaiset” monologit uudelleen lisäämällä huumoria. Komediat ja draamat rajautuvat toisiinsa, mikä osoittaa, että tämä on helpompaa kuin ensi silmäyksellä saattaa näyttää.
- Gabrielle Davis on nykyaikainen näytelmäkirjailija, jolla on suuri lahjakkuus huumorille ja nokkelalle käsikirjoitukselle. Nainen, joka söi avioerotodistuksen? Mies, joka haluaa soittaa Bar Mitzvahin 26 -vuotiaana? Tarkista se. Tarkista, kuinka usein hän käyttää monologeja luodakseen koomisen tehosteen.
2 Pyrkikää monimutkaisuuteen. Hyvän monologin ei tarvitse olla hauska tai vakava. Samoin, jos haluat muuttaa vihan tasoa taistelukohtauksessa lisäämällä ripauksen huumoria päinvastaiseen traagiseen tilanteeseen, saat naurun draaman hapatuksen ja näin autat yleisöä tuntemaan, että jotain vaikeaa on menossa. Sitä tekevät hyvät komediat.
- Martin Scorsesen elokuvat erottuvat usein yhdistämällä erittäin hauskoja hetkiä voimakkaasti intensiivisiin. Jake Lamotten monologit valmistautuessaan lavalle Raging Bullissa olivat sekä hauskoja että sydäntä särkeviä.
3 Pidä raja hauskan ja typerän välillä. Onnistuneet sarjakuvamonologit eivät yleensä sisällä pukeutumista tai ruumiillista huumoria, elleivät draaman muut piirteet jollakin tavalla määrää niitä. Tekstin rakentaminen ironialla, jossain suhteessa sarkasmilla ja eräänlaisella monimutkaisella huumorilla tekee tekstistäsi paljon onnistuneemman ja kiinnostavamman laajalle yleisölle.
4 Kirjoita yhdeltä navalta toiselle. Ennen kuin aloitat monologin kirjoittamisen, päätä, mistä se alkaa ja päättyy, jopa niin pitkälle, että kirjoitat ensimmäisen ja viimeisen virkkeen; Mieti, kuinka paljon haluat kirjoittaa, ja täytä sitten välilyönti.Miten täydentäisit mahdollisen monologin seuraavilla ensimmäisillä ja viimeisillä riveillä?
- Koirasi on kuollut. / Pyyhi tuo typerä virne kasvoiltasi!
- Mikä on äitisi ongelma? / En aio skypeä kissan kanssa huoneessa.
- Missä ne surulliset viisikymmentä-viisikymmentä ovat? / Unohda, unohda, unohda, minä otan hevosen.
- Tule, tällä kertaa. / En koskaan palaa kirkkoon.