Tee sarjakuva

Sisältö

Astua
Osa 1/5: Aivoriihi
Osa 2/5: Käsikirjoituksen ja kuvakäsikirjoituksen kirjoittaminen
Osa 3/5: Animaation tekeminen
Osa 4/5: Äänitehosteet
Osa 5/5: Jakelu
Tarpeet

Sarjakuvan luominen voi olla pitkä ja monimutkainen prosessi, mutta niin kauan kuin tahto on tarpeeksi vahva, jotta tarinasi elävät animaatiossa, lopputulos voi olla vaivan arvoinen. Jos haluat aloittaa oman animaatioelokuvasi tekemisen, tee tämä.

Astua

Osa 1/5: Aivoriihi

Esittele lähteesi. Budjettisi voi olla rajallinen, mutta mahdollisuudet ovat mielikuvitus ja lahjakkuus eivät. Kun mietit uutta sarjakuvaa, yritä miettiä, miten voit sijoittaa prosessiin ja mitä taitosi voivat tuottaa.
- Jos olet aloittelija, saattaa olla parempi olla tekemättä kohtauksia liian monimutkaisiksi, kuten valtavat taistelukentät tai monimutkaiset koneet. Animaatiotaitosi on ehkä hiottava ja sinun on ehkä harjoiteltava enemmän ennen kuin aloitat vastaavan kokoisen projektin.
- Muista myös, että saatat tarvita enemmän laitteita riippuen siitä, kuinka monimutkainen sarjakuvasi tulee olemaan. Savianimaatio, jossa on 24 kuvaa ja 4 sarjaa, vaatii enemmän resursseja kuin soluanimaatio, jossa on vain yksi kohtaus. Jos sinulla on rajoitettu budjetti, pidä se lyhyt ja yksinkertainen.
Ajattele pituutta. Piirretyn kuvan oikea pituus riippuu markkinoista, joilla haluat levittää sitä. Pituuden tunteminen alusta alkaen auttaa sinua ideoimaan tarinan, joka sopii kyseiseen ajanjaksoon.
- Jos haluat tehdä sarjakuvan, josta voi lopulta kehittyä pitkäaikainen lähetys, sarjakuvasi tulisi olla joko 11 minuuttia pitkä tai 20-25 minuuttia.
- Animaatioelokuva kestää yleensä 60--120 minuuttia.
- Jos haluat vain tehdä kertaluonteisen sarjakuvan Internetiin, voit tehdä lyhyen 1-5 minuuttia. Jos video kestää kauemmin, on mahdollista, että ihmiset lopettavat katselun.
Tunne yleisösi. Vaikka sarjakuvia tehdään enimmäkseen lapsille, on monia sarjakuvia vanhemmille nuorille ja aikuisille. Katsojiesi ikäryhmän ja muiden väestötietojen tulisi vaikuttaa animaation ideoiden muodostumiseen.
- Esimerkiksi sarjakuva jostain traagisesta, kuten rakkaan kuolemasta, pitäisi tallentaa hieman vanhemmalle yleisölle. Jos tavoitteena on nuorempi yleisö, on parempi valita aihe, joka on hieman yksinkertaisempi ja konkreettisempi.
Käytä mitä tiedät. Toinen tapa sanoa tämä on: "Kirjoita mitä ymmärrät". Monet tarinankertojat kirjoittavat tarinoita tapahtumien, tunteiden tai suhteiden perusteella, jotka he ovat kokeneet itse. Luettele mahdolliset kokemasi asiat, jotka voivat muodostaa perustan uudelle sarjakuvalle.
- Jos olet sarjakuva, jolla on vakava sävy, ajattele elämänkokemuksia, jotka todella muotoilivat sinua: vastaamaton rakkaus, ystävän menetys, kovaa työtä tavoitteen saavuttamiseksi, joka tuntui mahdottomalta saavuttaa jne.
- Jos haluat luoda jotain enemmän huumorilla, ota jokapäiväinen tilanne, kuten jumissa liikenteessä tai sähköpostin odottaminen, liioittamalla, kuinka vaikeaa se on ollut, hauskalla tavalla.
- Voit myös käyttää jotain jo hauskaa tehdä sarjakuvaa.
Käytä mielikuvitustasi. Tietysti on lukemattomia tarinoita, joissa ei ole yhtäkään elämänkokemusta. Käytä sitten kiinnostuksen kohteitasi ja mielikuvitustasi luodaksesi aivan uuden idean, kunhan sinulla on tarpeeksi yksityiskohtia, joihin ihmiset liittyvät, jotta he voivat tunnistaa tarinan hahmot.
- Tunnistettavat tilanteet ovat taustalla olevia aiheita, jotka houkuttelevat yleisesti. Esimerkiksi useimmat ihmiset voivat samastua ikääntyvään tarinaan riippumatta siitä, asetetaanko tarina jokapäiväiseen todellisuuteen, futuristiseen vai miekka- ja noituusympäristöön.
Tule mukaan houkuttelevan päähenkilön kanssa. Luettele luonteenpiirteet, jotka päähenkilöllä on oltava. Kuvaile sekä positiivisia että negatiivisia piirteitä, jotta hahmo ei tule liian täydelliseksi.
- Tämä on tärkeä askel riippumatta siitä kuinka yksinkertainen tai monimutkainen sarjakuvasi on. Vaikka vakavamman sarjakuvahahmon on kehityttävä, lyhyt, hauska sarjakuva tarvitsee päähenkilön, jolla on selkeä tarkoitus ja piirteet, joiden avulla hän voi vastata konfliktiin odotetusti.

Osa 2/5: Käsikirjoituksen ja kuvakäsikirjoituksen kirjoittaminen

Luo komentosarja, jos sarjakuvassa on dialogia. Jos jollakin sinussa olevista hahmoista on muutama tekstirivi, tarvitset ääninäyttelijän tekstin nauhoittamiseen, ja kyseinen näyttelijä tarvitsee käsikirjoituksen tietääkseen mitä sanoa.
- Sinun on tiedettävä, mikä komentosarja on, ennen kuin voit aloittaa animaation. Suu liikkuu eri tavoin foneemista riippuen, ja sinun on animoitava nämä erilaiset suun liikkeet uskottavasti, jotta myöhemmin lisäämäsi äänet sopivat yhteen.
Esittele tarinan globaalit tapahtumat. Jos sarjakuvassa ei ole vuoropuhelua, voit ohittaa muodollisen käsikirjoituksen luomisen tarvittaessa. Sinun on silti laadittava suunnitelma siitä, mitä tarinassa tapahtuu, jotta voit seurata, jatkatko työskentelyä tarinan mukaisesti.
- Kirjoita useita luonnoksia käsikirjoituksesta ennen tuotantovaiheen aloittamista. Kirjoita ensimmäinen luonnos, jätä se hetkeksi ja palaa siihen parin päivän kuluttua nähdäksesi, kuinka voit parantaa sitä ja tehdä tarinasta sujuvamman.
Jaa tarina useaan osaan. Lyhyt sarjakuva voi koostua enintään yhdestä kohtauksesta, mutta jos animaatio kestää hieman kauemmin kuin se, saattaa olla tarpeen jakaa se useaan kohtaukseen, jotta se pysyy hallittavana.
Esittele kaikki merkittävät muutokset toiminnassa. Piirrettäessä muodollista kuvakäsikirjoitusta jokaisen tärkeän toiminnon tulisi näkyä kuvakäsikirjoituksen yhdessä neliössä. Pienet tapahtumat / muutokset voidaan kuvata, mutta niitä ei tarvitse allekirjoittaa.
- Käytä vakiomuotoja, keppiä ja yksinkertaisia taustoja. Kuvakäsikirjoituksen tulisi olla melko yksinkertainen.
- Voit luoda kuvakäsikirjoituksen hakemistokorteille, jotta voit järjestää niitä uudelleen tai siirtää tarinan osia tarpeen mukaan.
- Voit myös tehdä muistiinpanoja siitä, mitä kussakin kehyksessä tapahtuu, jotta se olisi helpompi muistaa seuraavan kerran.

Osa 3/5: Animaation tekeminen

Opi erilaisia animaatioita. Yleensä suurin osa animaatioista kuuluu soluanimaatioihin, stop motion -animaatioihin, 2D-tietokone-animaatioihin ja 3D-tietokone-animaatioihin.
Yritä tehdä soluanimaatio. Soluanimaatio on perinteinen tapa luoda sarjakuva. Sinun on piirrettävä kukin solu (arkki) käsin ja otettava siitä kuvia erityisellä kameralla.
- Solun animaatio käyttää samanlaista periaatetta kuin flipbook-toiminto. Tehdään sarja piirustuksia, ja jokainen kuva on hieman erilainen kuin edellinen. Jos nämä näytetään sitten nopeasti peräkkäin, kokonaismäärä antaa illuusion liikkumisesta.
- kukin kuva piirretään ja väritetään läpinäkyvälle paperiarkille, joka tunnetaan myös nimellä "solu".
- Käytä kameraa näiden piirustusten kuvaamiseen ja liimaa ne yhteen animaation muokkausohjelmiston kanssa.
Käytä pysäytystekniikoita. Stop-liike on toinen perinteinen animaation muoto, mutta sitä käytetään harvemmin kuin soluanimaatio. "Claymation" on yleisin stop motion -animaation muoto, mutta on olemassa muita nukkeja, joita voit käyttää ja tehdä tämän tyyppiseen sarjakuvaan.
- Voit käyttää varjo-nukkeja, hiekkataidetta, paperinukkeja tai mitä tahansa, joka voidaan asettaa eri asentoihin.
- Jokaisen liikkeen on oltava pieni. Ota kuva jokaisesta liikkeestä.
- Kiinnitä valokuvat yhteen niin, että voit näyttää ne nopeasti peräkkäin. Kun katsot heitä tällä tavalla, silmäsi havaitsevat sen liikkeena.
Harkitse 2D-tietokoneanimaatiota. Tarvitset erityisen tietokoneohjelman tämän tyyppiseen animaatioon, ja se näyttää sujuvammalta kuin soluanimaatio.
- Jokainen 2D-tietokoneanimaatioiden luomiseen tarkoitettu ohjelma toimii eri tavalla, joten sinun on etsittävä opetusohjelmia haluamallesi ohjelmalle.
- Esimerkki 2D-animaatiosta ovat animaatiot, jotka on tehty Adobe Flashilla.
Luo animaatioita 3D-muodossa tietokoneiden avulla. Aivan kuten 2D-animaatioiden kanssa, tarvitset erityisohjelmistoja 3D-animaatioiden tekemiseen.
- Tavallaan 3D-animaatio on samanlainen kuin stop-motion-animaatio, paitsi että grafiikka voi vaihdella erittäin tukkeista todenmukaisiin kuviin.
- Aivan kuten 2D-tietokoneanimaation kohdalla, kaikki 3D-animaatioiden tekemiseen tarkoitetut ohjelmat toimivat hieman eri tavalla. Esimerkkejä ovat Blender, Maya ja 3D Studio Max.

Osa 4/5: Äänitehosteet

Varmista, että saat oikeaa tavaraa. Tarvitset hyvän mikrofonin ja tavan estää kaiku tai ei-toivottu taustamelu pääsemästä haluamaasi äänitykseen.
- Hyvälaatuinen tietokonemikrofoni toimii hyvin ensimmäisissä sarjakuvissa, mutta jos aiot markkinoida tuotteitasi, sinun on lopulta investoitava ammattimaisempiin laitteisiin.
- Jos työskentelet pienen mikrofonin kanssa, aseta se kaiutinkotelon putkeen vaahtokumiin käärittynä varmistaaksesi, että kaiut eivät kuulu tai että liikaa taustamelua kuuluu.
Nauhoita omat äänitehosteet. Ole luova ja etsi yksinkertaisia, jokapäiväisiä tapoja tuottaa ääniä, jotka ovat samanlaisia kuin mitä tarvitset sarjakuvaasi varten.
- Tee luettelo tarvittavista äänitehosteista. Ole luova ja perusteellinen ja ilmoita kaikki ilmeisimmistä (räjähdykset, herätyskellot) vähemmän ilmeisiin (askeleet, taustamelu).
- Tallenna jokaisen äänen eri versiot, jotta sinulla on useita tallennuksia käytettäväksi.
- Muutama esimerkki äänistä, joita voit antaa, ovat:
  - Tuli - Frutsel jäykällä sellofaanipalalla
  - Taputa - Taputa kätesi kerran
  - Thunder - Ravista pala pleksilasia tai paksu paperi
  - Kiehuva vesi - Puhalla ilma oljen läpi lasilliseen vettä
  - Baseball-lepakko lyö palloa - Riko ottelu kahtia
Etsi äänitehosteiden äänitteitä. Jos sinulla ei ole laitteita tai et vain voi tehdä omia efektejäsi, on CD-ROM-levyjä ja verkkosivustoja, joista voit saada maksuttomia äänitallenteita, joita voit käyttää haluamallasi tavalla, ja tämä voisi olla käytännöllisempi ratkaisu sinulle.
- Lue aina haluamiesi äänitehosteiden käyttöehdot. Vaikka jokin on ladattavissa ilmaiseksi, sen ei tarvitse olla vapaasti käytettävissä, etenkään kaupallisiin tarkoituksiin. On erittäin tärkeää, että tiedät, mitä voit ja mitä ei voi tehdä tietyllä äänellä, ennen kuin käytät sitä sarjakuvassa.
Nauhoita todelliset äänet tarvittaessa. Jos sarjakuvassasi on dialogeja, sinun ja muiden on käytettävä ääniä, jotka herättävät hahmosi eloon. Kun teet nauhoituksia, käytä käsikirjoitusta oikeaan intonaatioon ja ilmaisuun ja varmista, että suun liikkeet vastaavat sarjakuvan liikkeitä.
- Voit myös muokata äänten nauhoituksia sopivalla ohjelmistolla. Jos sinulla on vähemmän ääninäyttelijöitä kuin merkkejä, voit muuttaa tietyn merkin äänen muuttamalla äänitallennusominaisuuksia. Tätä varten sinun on investoitava erityisiin ääniohjelmistoihin, mutta käyttämästäsi ohjelmistosta riippuen voit muuttaa äänenvoimakkuutta tai lisätä äänitykseen sävyjä, kuten metallisen äänen.

Osa 5/5: Jakelu

Jaa sarjakuva omalla tavallasi. Jos olet tehnyt lyhyen kertaluonteisen sarjakuvan tai haluat tehdä nimen, voit lisätä uuden sarjakuvan digitaaliseen portfolioosi ja ladata kopion omaan blogiisi, sosiaalisen median tilillesi tai videosivustollesi.
Ota yhteyttä jakeluyhtiöön, animaatiotoimistoon tai TV-kanavaan. Jos olet tehnyt pilotin sarjakuvalle kotona, voit mainostaa tuotetta millä tahansa tavalla. Jos se hyväksytään, sinun on tehtävä tuotantoaikataulu seuraaville animaatioille.
- Jälleenmyyjä tarkistaa pilottijaksosi ja määrittää, kuinka markkinoitava se voisi olla. Jos he päättävät edustaa piirrettyäsi, saat jakelusuunnitelman ja tuloarvion. Kun pääset tähän pisteeseen, pyydä virallista vahvistusta ja näytä kirje potentiaalisille sijoittajille ilmoittamalla heille, että jakeluyhtiö haluaa edustaa sarjakuvasi.
- Jos menet animaatiostudioon tai TV-kanavalle pilottijaksosi kanssa, he saattavat olla halukkaita hyväksymään ja jakamaan sarjakuvan heti, varsinkin jos tilaa on vapautunut.