Luo kuvakäsikirjoitus

Sisältö

Astua
Osa 1/3: Tarina
Osa 2/3: Suunnittelu
Osa 3/3: Viimeistely
Vinkkejä
Tarpeet

Kun suunnittelet videotallennusta, prosessin ensimmäinen vaihe on luoda kuvakäsikirjoitus komentosarjan elävöittämiseksi. Kuvakäsikirjoitus on sarja kuvia, jotka kuvaavat pääkohteita - miltä asetus näyttää, kuka siellä on ja mitä toimintoja tapahtuu. Sitä käytetään usein elokuvan kohtausten, musiikkivideoiden ja TV-tuotantojen mallina, ja se voidaan tehdä käsin tai digitaalisella välineellä. Lue, kuinka opit kartoittamaan tarinan, piirtämään avainkehykset ja tarkentamaan kuvakäsikirjoitustasi.

Astua

Osa 1/3: Tarina

Määritä aikajana. Paras tapa järjestää tarinasi ja herättää se määrittelemään parametrit sille, missä tarinasi tapahtuu, ja sitten päättää missä kronologisessa järjestyksessä tarinan tapahtumat tapahtuvat. Jos tarinasi ei ole täysin lineaarinen (esim. On olemassa takaumoja, välähdyksiä eteenpäin, perspektiivien siirtämistä, vaihtoehtoisia tuloksia, useita aikajanoja tai aikamatkoja), sinun on luotava kerronnan aikajana.
- Luettele tarinan tärkeimmät tapahtumat niiden kertomassa järjestyksessä. Joten ne näkyvät myös suurella näytöllä.
- Jos olet storyboarding mainoksen, mutta sarja kohtauksia siitä, mitä tapahtuu ja missä järjestyksessä.
Tunnista tarinasi pääkohteet. Kuvakäsikirjoituksen on tarkoitus antaa katsojalle käsitys siitä, kuinka tarina muuttuu elokuvaksi. Kohta ei ole yrittää kaapata koko tarinaa jonkinlaiseen flipbookiin (folioskooppi), vaan kuvata tärkeimpiä hetkiä, jotka vetävät katsojan tarinaan. Mieti tarkkaan tarinasi ja aivoriihi luettelo tärkeimmistä hetkistä, jotka haluat näyttää kuvakäsikirjoituksessa.
- Valitse kohtauksia, jotka osoittavat juonen kehityksen alusta loppuun.
- On tärkeää näyttää juoni käänteitä. Aina kun tapahtuu juoni käänne tai merkittävä muutos, sisällytä se kuvakäsikirjoitukseen, jotta tarina eteenpäin.
- Voit myös ilmoittaa, että ympäristössä tapahtuu muutos. Jos tarina alkaa yhdessä kaupungissa ja jatkuu toisessa, varmista, että se on selvä kuvistasi.
- Kun luot mainoskuvakäsikirjoitusta, tämä prosessi ei ole erilainen: valitse avainkuvat, jotka osoittavat elokuvan kulun ja suunnan alusta loppuun. Yleinen sääntö on pidettävä mielessä, että tyypillinen 30 sekunnin mainosyksikkö tarvitsee enintään 15 kehyksen kuvakäsikirjoituksen. Anna keskimäärin 2 sekuntia kehystä kohti.
Määritä kuinka yksityiskohtaisesti haluat työskennellä. Kuvakäsikirjoitus voi olla uskomattoman yksityiskohtainen, ja kukin kuva kuvaa kuvilla. Jos elokuva on edelleen aloitusvaiheessa ja se on täysielokuva, on tehtävä paljon työtä saadaksesi tämän yksityiskohtaisen kuvan juuri nyt. Mutta lopulta haluat jakaa elokuvan erillisiin kohtauksiin, erillisellä kuvakäsikirjoituksella kullekin. Tämän avulla voit antaa erittäin yksityiskohtaisen kuvan yksittäisten kohtausten etenemisestä ja siitä on hyötyä järjestäytyneisyydessä elokuvan tekemisen aikana.
- Jos työskentelet elokuvan parissa ja jaa se kuvan mukaan, tee kuvausluettelo tai laukausluettelo. Jokaisen luettelossa olevan kuvan kohdalla joudut miettimään kuvan kokoonpanoa ja muita yksityiskohtia, jotka liittyvät lopulliseen kuvaamiseen.
- Muista, että kuvakäsikirjoituksen tarkoituksena on luoda visuaalista selkeyttä ja varmistaa, että kaikki tietävät tarkoituksen. Sen ei ole tarkoitus tulla itsessään taideteos. Yritä käyttää käytännönläheistä lähestymistapaa, kun kyse on kuvakäsikirjoituksen valitsemastasi yksityiskohdista. Katsojan ei pidä eksyä kuviesi tulkinnassa sen sijaan, että näkisi suuremman kuvan.
- Hyvän kuvakäsikirjoituksen ymmärtävät välittömästi kaikki, jotka sitä katsovat. On mahdollista, että ohjaaja, kuvaaja, kohtausten valitsija tai jopa rekvisiitta-asiantuntija (vain muutamia mainitakseni) voi viitata kuvakäsikirjoitukseen viitteenä, oppaana ja oppaana.
Kuvaa kuva jokaisessa solussa. Nyt kun tiedät mitkä pääkohteet haluat näyttää, voit alkaa miettiä, miten kuvaat toimintaa jokaisessa kuvassa. Käy läpi kohtausluettelosi ja kuvaile kunkin tärkeimmät elementit erikseen. Tämä auttaa määrittämään tarkalleen mitä piirretään kuvakäsikirjoituksellesi.
- Jos esimerkiksi haluat solun, jossa keskustelu käy kahden tärkeän merkin välillä. Mitä sitten pitäisi näyttää tässä kuvassa? Taistelevatko, nauravatko hahmot vai ovatko matkalla määränpäähän? Jokaisessa piirustuksessa tulisi olla toiminto.
- Ota myös huomioon asetus. On tärkeää, että sinulla on tietty käsitys taustasta, jota hahmot liikkuvat.

Osa 2/3: Suunnittelu

Päätä mitä mallia käytetään mallissasi. Voit piirtää tavallisen kuvakäsikirjoitusmallin käsin yksinkertaisesti jakamalla julistetaulun kynällä ja asteikolla samankokoisiin tyhjiin laatikoihin. Asettelu näyttää tällöin kuin sarjakuvalta, jossa ruudut neliön muotoisia ruutuja näyttävät miltä kohtaus näytetään näytöllä. Halutessasi voit myös käyttää Adobe Illustratoria, storyboardthat.comia, Microsoft PowerPointia, Amazonin Storytelleria tai inDesignia luodaksesi kuvakäsikirjoitusmallin vaaka- tai pystymuodossa.
- Laatikoiden mittasuhteiden tulisi olla samat kuin kuvattavalla videolla, kuten 4: 3 televisiossa tai 16: 9 elokuvassa. Saat erikoispapereita, joissa on painetut laatikot.
- Storyboard-mallin mainostarkoituksiin tulisi koostua suorakulmaisista kehyksistä visuaalille. Jos haluat antaa sille kuvatekstin, varmista, että videokuvien kirjoittamiseen on tarpeeksi tilaa. Äänen on oltava myös sarake, osa, johon haluat lisätä dialogit ja äänet / musiikki.
- Jos aiot tehdä kuvakäsikirjoitusta projekteille useammin, on hyvä Wacom ™ -tabletti, jotta voit piirtää suoraan Photoshopissa.
- Jos et halua tehdä kuvia itse, voit palkata kuvakäsikirjoittajan kuvitukseksi. Sitten kuvailet, mitä jokaisessa kehyksessä on tehtävä, ja annat valmistelijalle kirjallisen käsikirjoituksen. Sitten hän toimittaa sinulle mustavalkoisia tai värillisiä piirustuksia, jotka voit skannata tai kopioida liittääksesi kuvakäsikirjoitukseen.
Piirrä pikkukuvat. Herätä kohtaukset eloon piirtämällä luonnokset, jotka kuvasit mallin jokaiselle kehykselle. Tämä on vain karkea muotoilu, joten älä ylikuormita sitä. Piirrä kutakin kohtausta leikkiäsi seuraavilla elementeillä, viemällä ja piirtämällä tarvittaessa uudelleen:
- Koostumus (valaistus, etuala / tausta, väripaletti jne.)
- Kameran kulma (korkea tai matala)
- Ammutyyppi (laajakulmat, lähikuvat, olkapään yli otetut laukaukset, seurantakuvat jne.)
- Attribuutit (objektit kehyksessä)
- Näyttelijät (ihmiset, eläimet, puhuva sarjakuva-sohva jne.: Kaikki, mikä voi toimia toiminnan sijasta)
- Erikoistehosteet
Sisällytä muita tärkeitä tietoja. Kirjoita jokaisen solun viereen tai alle kuvaus, mitä kohtauksessa tapahtuu. Ilmoita käydyt keskustelut. Lisää tietoja kunkin laukauksen kestosta. Lopuksi numeroi kukin solu, jotta voit helposti viitata siihen keskustellessasi kuvakäsikirjoituksesta muiden kanssa.
Viimeistele kuvakäsikirjoitus. Kun olet tunnistanut aiheen pääosat ja laatinut kunkin kehyksen suunnittelun, tarkista työsi ja tee lopulliset muutokset. Varmista, että jokainen solu edustaa toimintaa sellaisena kuin olet kuvitellut sen. Näppäile tarvittaessa kuvaukset ja valintaikkunat. On hyvä, että joku muu käy läpi kuvakäsikirjoituksen varmistaakseen, että se menee hyvin eikä ole sekava.
- Harkitse värin käyttöä. Kuvakäsikirjoituksen luominen mainokselle auttaa tekemään ideoistasi poppia.
- Muista, että ei ole välttämätöntä tehdä piirustuksista realistisia tai täydellisiä. Yleisöstä riippuen voit pitää kiinni yksinkertaisista tikkuhahmoista. Useimmissa tapauksissa kuvakäsikirjoitusten ei tarvitse olla täydellisiä, mutta niillä on merkitystä vain tiimillesi.

Osa 3/3: Viimeistely

Ajattele kolmen pisteen näkökulmasta. Vaikka kuvakäsikirjoituksen kuvamateriaalisi ei tarvitse näyttää ammattitaiteilijan luomalta, ammattilaisilla on muutama temppu, joiden avulla voit tehdä kuvastasi näyttävän enemmän elokuvan kohtauksilta. Tätä ei vaadita, mutta se voi auttaa ihmisiä, joiden kanssa työskentelet, näkemään itse, millainen laukaus tulee olemaan.
- Sen sijaan, että piirtäisit kaikki merkit ikään kuin ne olisivat samalla rivillä, asetat ne perspektiiviin. Jätä yksi hieman kauempana kamerasta kuin toinen. Kamerasta kauimpana olevat luvut näyttävät pienemmiltä sivun toisella puolella ja jalat sivun yläpuolella, ja lähempänä olevat näyttävät suuremmilta ja jalat matalammilta sivulta (tai eivät näy ollenkaan).
- Kun on aika kääntää kuvakäsikirjoitus elokuvaksi, sinulla on paljon parempi käsitys äänityksen ohjaamisesta.
Varmista, että sinulla on motivaatio leikkauksiin. Kun muunnat kuvakäsikirjoituksen elokuvaksi, mieti, miksi uusi kuva tehdään jokaisesta leikkauksesta. Tarinan kulku on muutakin kuin hyppääminen juonen seuraavaan kohtaan. Sinun on annettava syy, miksi hahmot tekevät mitä tekevät. Leikkausten motiivien kuvakäsikirjoittaminen auttaa määrittämään jännityksen ja rakentamaan tarinan elokuvan tekemisen aikana.
- Jos esimerkiksi teet leikkausta huoneesta toiseen, anna ensimmäisen huoneen hahmon katsoa ovea kuulemansa äänen takia.
- Tämä auttaa tarinan aikana ja pitää katsojan huomion.
Anna kuvakäsikirjoituksen kehittyä mennessäsi. Kuvakäsikirjoituksesi voi olla loistava työkalu käytettävissänne elokuvaa kuvattaessa ja ohjata. Mutta nojaaminen liian voimakkaasti kuvakäsikirjoitukseen voi olla liian rajoittavaa. Elokuvan tekemisen aikana kohtaat ennemmin tai myöhemmin ajatuksen kuvista, joita et ole ennen ajatellut. Anna itsesi poiketa kuvakäsikirjoituksesta tai ainakin muuttaa sitä, jotta kuvaamisprosessi on hieman orgaanisempi.
- Älä myöskään unohda hyväksyä muiden osallistumista matkan varrella, varsinkin jos työskentelet lahjakkaan kuvausryhmän kanssa. Kuvakäsikirjoitus on tarkoitettu mukautettavaksi ja muutettavaksi. Usein sitä voidaan parantaa ideoilla, joita et ole keksinyt itsesi kanssa.
- Suurimmalla osalla elokuvan ohjaajista on oma tyylinsä kuvakäsikirjoituksessa. Jotkut vangitsevat kaikki pienet yksityiskohdat, kun taas toiset pitävät sitä enemmän löyhänä ohjeena.

Vinkkejä

Jos et voi piirtää, voit hankkia ohjelmiston, jonka avulla voit luoda kuvakäsikirjoituksia valitsemalla ja sijoittamalla esineitä grafiikkakirjastosta.
Kuvakäsikirjoituksilla on myös muita käyttötarkoituksia kuin pelkkä videoiden suunnittelu, kuten toimintojen sarjan kuvaaminen tai monimutkaisten verkkosivustojen suunnittelu.