Sisältö

• Astua
• Tapa 1/3: Aloita
• Tapa 2/3: Kirjoita komentosarja
• Tapa 3/3: Skenaarion asettelu
• Vinkkejä
• Varoitukset
• Tarpeet

Elokuvamaailma on erittäin, erittäin kilpailukykyinen. Sinulla voi olla vuosikymmenen paras elokuva tai loistavin idea, mutta jos käsikirjoitustasi ei ole muotoiltu tai kirjoitettu oikein, kukaan ei todennäköisesti edes vilkaise sitä. Suorita seuraavat vaiheet lisätäksesi mahdollisuuksiasi nähdä työsi suurella näytöllä.

Astua

Tapa 1/3: Aloita

1. Ymmärtää, mikä käsikirjoitus on. Käsikirjoitus tai käsikirjoitus tarjoaa yleiskuvan kaikista elementeistä (ääni, kuvat, toiminnot ja vuoropuhelut), joita tarvitaan tarinan kertomiseen elokuvien tai television kautta.
   • Käsikirjoitus ei ole melkein koskaan yhden ihmisen työ. Sen sijaan se käy läpi lukuisia muutoksia ja kirjoittaa uudet versiot, ja lopulta tuottajat, ohjaajat ja näyttelijät arvioivat sen.
   • Elokuvat ja TV ovat visuaalista mediaa. Tämä tarkoittaa, että joudut kirjoittamaan käsikirjoituksen tavalla, joka kuvaa selvästi tarinan visuaaliset ja auditiiviset näkökohdat. Keskity kuvien ja äänien kirjoittamiseen.
2. Lue joidenkin suosikkielokuviesi käsikirjoitukset. Hae verkossa elokuvakoodeja ja päätä, mistä pidät ja mistä et pidä. Tunne miten toiminta kuvataan ja miten dialogit ja hahmot kehittyvät tarinassa.
3. Suunnittele konseptisi edelleen. Olettaen, että sinulla on jo käsitys siitä, mistä haluat kirjoittaa, hahmota juoni ja yksityiskohdat, suhteet ja persoonallisuudet, jotka määrittelevät tarinan suunnan. Mitkä elementit ovat konseptissasi tärkeimpiä? Kuinka vuorovaikutus eri hahmojen välillä on ja miksi? Mikä on päälinja? Onko juonessa aukkoja? Tee muistiinpanoja korostaaksesi nämä kohdat sinulle sopivalla tavalla.

Tapa 2/3: Kirjoita komentosarja

1. Esittele tarinasi. Aloita tarinan perusteista. Keskity tarinan konfliktiin; konflikti ajaa draamaa.
   • Pidä tarkasti pituutta. Komentosarjan muodossa jokainen sivu on noin minuutti näyttöaikaa. Kahden tunnin käsikirjoituksen keskimääräinen pituus on 120 sivua. Draamojen tulisi kestää noin 2 tuntia ja komedian pituus on yleensä lyhyempi, noin puolitoista tuntia.
   • Muista myös, että ellei kirjoittaja ole tunnettu, hänellä on yhteyksiä tai hän on erittäin varakas, pitkä käsikirjoitus ei todennäköisesti kiinnitä huomiota. Jos tarinaa ei voida kertoa kahdessa tunnissa, saattaa olla parempi muuttaa se romaaniksi.
2. Kirjoita käsikirjoituksesi kolmella näytöllä. Kolme säädöstä ovat pylväitä, joihin skenaario perustuu. Jokainen teko voi olla olemassa toisistaan ​​riippumatta, ja yhdessä muiden säädösten kanssa se muodostaa täydellisen tarinan.
   • Näyte 1: Tämä on tarinan perustettu. Esittele maailma ja hahmot. Aseta tarinan sävy (komedia, toiminta, romanssi jne.). Esittele päähenkilöt ja ala tutkia tarinaa koskevaa konfliktia. Kun päähenkilöiden motiivit ovat tulleet selviksi, 2. teko voi alkaa. Draama, Act 1 on yleensä 30 sivua pitkä. Komediassa tämä on yleensä 24 sivua.
   • Näyttely 2: Tämä teko vie suurimman osan tarinasta. Päähenkilö kohtaa erilaisia ​​esteitä konfliktin ratkaisemisessa. Osa-alueet esitellään yleensä toisessa näytöksessä.Jatkuvasti tässä teossa näet, että päähenkilössä tapahtuu tiettyjä muutoksia. Draamassa tämä osa kestää yleensä 60 sivua. Komedia 48.
   • Näyte 3: Kolmannessa näytelmässä nähdään tarinan loppu. Tarinassa on usein käänne tai odottamaton käänne, ja se päättyy lopulliseen ja viimeiseen vastakkainasetteluun tavoitteen kanssa. Koska tarina on jo venytetty toisessa näytöksessä, kolmas näytös on paljon nopeampi kuin muu, ja se on kompaktimpi. Draamassa tämä teko on noin 30 sivua. Komedian kolmas osa on yleensä 24 sivua.
3. Lisää siihen sekvenssejä. Sarjat ovat tarinan osia, jotka kehittyvät enemmän tai vähemmän itsenäisesti, erillään pääkonfliktista. Heillä on alku, keski ja loppu. Tyypillinen jakso on noin 10-15 sivua. Sarja keskittyy yleensä tiettyyn hahmoon.
   • Sekvensseillä on oma jännityskentänsä, erillinen päälinjasta, mutta ne vaikuttavat sen kulkuun.
4. Aloita kohtausten kirjoittaminen. Kohtaukset ovat elokuvan tapahtumia. Nämä tapahtuvat tietyissä paikoissa ja ovat aina siellä tarinan eteenpäin viemiseksi. Jos kohtaus ei täytä sitä, se on poistettava komentosarjasta. Kohtaukset, joilla ei ole tarkoitusta, pysyvät katsojan muistissa kaipaamisina, mikä heikentää tarinaa.
5. Aloita dialogien kirjoittaminen. Jos sinulla on mielessä kohtauksia, sinun on kuvattava hahmojen välinen vuorovaikutus. Dialogit ovat usein hankala osa elokuvaa. Jokaisen hahmon on hankittava oma allekirjoitushahmonsa.
   • Realistiset keskustelut eivät välttämättä ole hyviä. Dialogien tulisi pyrkiä nopeuttamaan tarinaa ja kehittämään hahmoja. Sinun ei pitäisi pyrkiä jäljittelemään todellisuutta vuoropuheluilla, koska todellisuudessa ne ovat usein tylsää ja väritöntä.
   • Lue vuoropuhelu ääneen. Kuulostaako se nykivältä ja loukkaavalta, stereotyyppiseltä tai liioitellulta? Ilmentävätkö kaikki hahmosi itseään samalla tavalla?
6. Poista ylimääräinen materiaali. Nyt kun sinulla on kaikki ideasi paperilla, voit alkaa etsiä heikkoja kohtia, reikiä, häiriötekijöitä tai mitä tahansa, mikä saa skenaariosi horjuamaan. Menneekö tarina väärin tietyissä paikoissa vai onko se täysin kurssin ulkopuolella? Onko tarpeettomia yksityiskohtia tai toistoja? Tarjoatko riittävän haasteen yleisölle vai oletko tehnyt siitä liian yksinkertaisen? Jos selität asioita tarpeettomasti tai kappaleet eivät palvele tarinan etenemistä, poista ne.
7. Näytä työsi muutamalle ystävälle. Valitse erilaisia ​​mieltymyksiä ja taustoja omaavia ihmisiä saadaksesi erilaisia ​​mielipiteitä. Pyydä heitä olemaan kriittisiä, älä säästä sinua; imarteluista tai valheista ei ole sinulle hyötyä.
8. Tarkista työsi niin usein kuin tarpeen. Tämä voi olla aluksi hieman tuskallista, mutta kun olet vihdoin tehnyt sen, huomaat, että lopputuotteesta on tullut paljon parempi.

Tapa 3/3: Skenaarion asettelu

1. Aseta sivun koko. Elokuvaohjelmat kirjoitetaan yleensä A4: lle, jossa on 3 rei'itettyä reikää. Ylä- ja alamarginaalit ovat välillä 1,25–2,5 cm. Vasen marginaali on välillä 3 ja 4 cm ja oikea marginaali on välillä 1,25 ja 2,5 cm.
   • Sivunumerot ovat oikeassa yläkulmassa. Otsikkosivua ei ole numeroitu.
2. Aseta fontti. Skenaariot kirjoitetaan Courier-kirjasimella, kirjasinkoko 12 pistettä. Tämä johtuu pääasiassa ajoituksesta. 1-sivuinen skripti Courier 12: ssa on noin 1 minuutti näyttöaikaa.
3. Muotoile skenaarioelementit. Komentosarjassa on useita osia, jotka edellyttävät erityistä muotoilua vastaamaan alan standardeja:
   • Kohtauksen otsikko: Tätä kutsutaan myös "etanaksi". Tämä esittelee taustan lukijalle kuvaamalla sijaintia ja ympäristöä. Otsikko kirjoitetaan isoilla kirjaimilla. Ilmoita ensin, onko kyseessä sisä- tai ulkotila, lyhenteellä ”INT”. tai "EXT". Sitten sijainti ja aika seuraavat. Älä koskaan aseta otsikkoa sivun alaosaan, vaan jatka seuraavalle sivulle.
   • Toiminta: tämä on käsikirjoituksen kuvaava teksti. Kirjoita nykyisessä muodossa ja aktiivisessa muodossa. Pidä kappaleet lyhyinä pitääkseen lukijan huomion. Hyvä kappaleen pituus on 3-5 riviä.
   • Merkki: Aseta henkilön nimi, joka puhuu isoilla kirjaimilla ja sisennetyllä 9 cm: n päässä vasemmasta marginaalista. Nimi voi olla hahmon nimi, kuvaus, jos elokuvan hahmolla ei ole nimeä, tai tietty ammatti / työ. Jos merkki puhuu ruudun ulkopuolella, kirjoita “(O.S.)” hahmon nimen viereen. Jos hahmo on kertoja tai ääni (lukija), kirjoita "(V.O.)".
   • Vuoropuhelu: kun merkki puhuu, valintaikkunan tulisi olla 6 cm vasemmasta reunasta ja 5-6 cm oikeasta marginaalista. Dialogi on suoraan hahmon nimen alla.

Vinkkejä

• Etsi käsikirjoituskirjoja läheisestä kirjastosta. Monet elokuvantekijät ovat kirjoittaneet kirjoja auttaakseen muita kaltaisiasi aloittamaan.
• Yritä kehittää tarinaa edelleen, jotta se kulkisi luonnollisesti. Monien kirjoittajia hakevien mielestä tarinan jokaisen sekunnin on oltava jännittävämpi kuin seuraava; toiset eivät ole kyenneet saavuttamaan tasapainoa jännityksen ja jännityksen välillä. Yritä varmistaa, että juoni kehittyy vähitellen niin, että jännitys kasvaa hitaasti huipentumaan.
• Harkitse ohjelmiston käyttöä komentosarjan kirjoittamiseen. Saatavilla on useita kaupallisia ja ilmaisia ​​ohjelmia, jotka auttavat sinua käyttämään oikeaa muotoilua tai jopa muuntamaan jo kirjoitetun komentosarjan oikeaan asetteluun.
• Koukku / kulma (esim. Pääidea tai pääsijainti) tulee esittää ensimmäisten 10 sivun sisällä. Ensimmäiset 10 sivua määrittävät, jatkaako tuottaja lukemista vai ei!
• Liity käsikirjoittajien foorumeille. Voit saada paljon vinkkejä täältä, näyttää työsi ja oppia alan ammattitaidot muilta kirjailijoilta - ja kuka tietää, saatat saada myös mielenkiintoisia kontakteja.
• Suorita kirjoituskurssi. Skenaarioiden kirjoittaminen on yhtä vaikeaa ja aikaa vievää kuin mikä tahansa muu kirjoitusmuoto, ja se on vielä vaikeampaa, jos et ole koskaan pystynyt harjoittelemaan koulussa.
• Harkitse akkreditoitua käsikirjoituskoulutusta tarvittaessa. Jokainen yliopiston taiteiden kurssi tarjoaa mahdollisuuden syventää tietämystäsi tästä.

Varoitukset

• Ota inspiraatiota muiden työstä, mutta älä koskaan käytä vain jonkun toisen ideoita omassa kirjoituksessasi. Tämä on laitonta eikä eettistä.
• Älä anna skriptiäsi jollekin muulle; ideat ovat arvokkaita ja varastetaan aivan liian helposti. Hyvä tapa estää tämä tai ainakin osoittaa, että olet kirjoittanut tietyn skenaarion, on rekisteröidä koko komentosarja. Yhdysvalloissa teet tämän Amerikan Writer's Guildissa. WGA on säätiö, joka edustaa kaikkia sidoskirjailijoita ja heidän verkkosivustonsa on täynnä käsikirjoitustaiteeseen liittyviä tietoja.

Tarpeet

• Tekstinkäsittelyohjelma
• Kirjoitusohjelmisto (valinnainen)