Sisältö

• Astua
• Tapa 1/3: Paranna piirustuksiasi
• Menetelmä 2/3: Muotopiirroksen viimeistely
• Tapa 3/3: Varjojen parantaminen
• Vinkkejä
• Varoitukset
• Tarpeet

Monet ihmiset haluavat pystyä piirtämään paremmin, mutta jotkut uskovat, että piirustuslahjakkuus on synnynnäinen. Mikään ei ole vähemmän totta. Oppimalla katsomaan huolellisesti ja paljon kärsivällisyyttä, jokainen voi oppia piirtämään paremmin.

Astua

Tapa 1/3: Paranna piirustuksiasi

1. Piirrä joka päivä. Harjoittele, harjoittele ja harjoittele uudelleen. Se on monien tunnettujen taiteilijoiden mantra ympäri maailmaa, ja harjoituksen avulla voit olla varma, että piirustuksesi paranevat. Vaikka piirrät vain muutaman minuutin päivässä, aivosi osallistuvat paremmin piirustuksiisi ja voit hallita uusia tekniikoita helpommin.
2. Ota luonnoskirjasi kaikkialle. Jos sinulla on aina pieni muistikirja mukanasi, sinulla on mahdollisuus piirtää mitä tahansa - bussissa olevista ihmisistä maisemiin tai kaupungin kauniisiin rakennuksiin. Sinun on harjoiteltava tullaksesi paremmaksi luonnokseksi, joten ole aina valmis harjoittelemaan.
3. Osta kaikenlaisia ​​erilaisia ​​kyniä. Lyijykynät ovat eri kovuusasteisia ja paksuja. Jos kynässäsi on "H", se on vaikeampaa, jättäen hienon, vaalean viivan, kun taas "B" -merkillä varustetut lyijykynät muodostavat todennäköisemmin paksuja, tummia viivoja.
   • Hyvä aloituspaketti, joka on ostettavissa taidetarvikeliikkeistä, sisältää lyijykynät 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B ja 4B.
   • Pelaa ympäri uutta kynääsi testataksesi, miltä he kaikki tuntevat. Huomaa ero viivoissa ja yritä käyttää erilaisia ​​lyijykyniä eri piirustuksissa.
4. Kokeile tekstuuria, väriä ja niiden sekoittumista. Käytä joitain luonnosluettelosi sivuja kokeellaksesi värejä, joita eri lyijykynät antavat, kuinka sekoittaa värejä sormillasi ja kuinka varjostaa yksinkertaisia ​​muotoja. Sinun on ymmärrettävä, kuinka materiaalisi toimivat parantamaan piirustuksiasi, ja käytä oikeita lyijykyniä oikeille viivoille.
   • Piirrä 3-4 palkkia ja harjoittele siirtymiä. Kuinka voit käyttää mitä tahansa lyijykynää varjostamaan viivaa kokonaan mustasta kokonaan valkoiseen?
5. Ota piirustustunteja tai käy taideteoriakurssi. Vaikka monet nuoret taiteilijat kokevat voivansa opettaa piirtämistä, monia tekniikoita voi oppia vain kokeneelta opettajalta. Vietä aikaa perspektiivin, mittasuhteiden ja todellisten mallien piirtämiseen. Ajan viettäminen studiossa opettajan kanssa voi auttaa sinua havaitsemaan, mitä teet väärin, ja oppimaan, mitä tehdä asialle nopeammin kuin kokeilla yksin.
   • Kysy taidetarvikekaupasta tai monitoimitalosta, jossa voit käydä piirustustunteja lähelläsi.
6. Kopioi kuvia tai muita maalauksia. Vaikka sinun ei pitäisi koskaan kopioida taideteosta ja teeskennellä, että teit sen itse, voit oppia arvokkaita tekniikoita kopioimalla haluamasi valokuvat tai maalaukset. Koska kuva on jo kaksiulotteinen, sinun ei tarvitse huolehtia perspektiivistä ja keskittyä vain viivoihin ja kulmiin.
   • Harjoittele klassisten maalausten kopiointia oppiaksesi mestareilta - da Vinci oli ihmisen anatomian kuningas, ja voit oppia paljon hänen piirustuksistaan.
   • Älä koskaan jäljitä sitä - et harjoittele piirtämistä sillä, vaan vain piirrät viivoja.
7. Piirrä ylösalaisin. Pään piirtäminen pakottaa sinua olemaan tekemättä siitä näyttävän tarkalta, mutta sinun on piirrettävä se, mitä todella näet. Voit saada samanlaisia ​​tuloksia maalaamalla peilin läpi tai kopioimalla vääristyneet valokuvat Photoshopilla.
8. Tutki lähteitänne. Kohteen ääriviivan tarkka piirtäminen vaatii muutakin kuin vain kuvan etsimisen Internetistä. Parhaat taiteilijat ja opettajat katsovat runsaasti kirjoja, tosielämän esimerkkejä ja tutkimuksia oppiakseen ymmärtämään luomansa linjat. Tämä riippuu kuitenkin piirustuksen tyypistä, jonka haluat tehdä. Kaikkien taiteilijoiden on hyvä laittaa luonnoskirja aina silloin tällöin.
   • Jos haluat piirtää ihmisiä, sijoita kuvitettuun ihmisen anatomian kirjaan tai käy luokat todellisilla malleilla.
   • Jos haluat piirtää eläimiä, vie luonnoskirjasi eläintarhaan tai osta kuvitettu kirja eläinten anatomiasta.
   • Jos haluat piirtää maisemia tai rakennuksia, sijoita perspektiivikirjaan, jotta voit lisätä piirustuksiisi syvyyttä.
9. Osta puinen mallinukke. Näillä pienillä seisovilla nukilla on paljon niveliä, joita voit siirtää, jotta voit oppia piirtämään kehon mittasuhteet paremmin. Ne ovat erittäin hyödyllisiä piirtämään kaikenlaisia ​​monimutkaisia ​​asennoja. Aseta nukke oikeaan asentoon ja tee siitä luonnos, jotta voit lisätä yksityiskohtia myöhemmin.
   • Jos et löydä mallia, opi eri mittasuhteet käyttämällä biologiatunnisi luurankoa.
   • On myös sellaisia ​​käsien, pään ja luuston järjestelmämalleja, mutta ne ovat usein paljon kalliimpia.

Menetelmä 2/3: Muotopiirroksen viimeistely

1. Tiedä, että ääriviivat ovat vain viivoja. Muotot ovat piirustusten ulkoviivat. Et käytä vielä varjoja tai sävyjä, vain viivoja. On tärkeää oppia piirtämään ääriviivat kunnolla, jos haluat hyvän lopputuloksen, koska se antaa piirustuksillesi muodon ja mittasuhteet.
   • Yleensä ensimmäinen asia, jonka piirrät, ovat ääriviivat.
2. Käytä ohjainlinjoja. Suoraan teokseen sukeltavat taiteilijat jättävät tämän huomiotta, mutta on erittäin tärkeää luoda tarkka piirustus. Jos esimerkiksi piirrät suuren kohtauksen, aloita heikoilla viivoilla, jotka jakavat piirroksen kolmeen osaan sekä vaaka- että pystysuunnassa. Sinulla on nyt yhdeksän pientä neliötä arkillasi. Tämän avulla voit laittaa kaiken oikeaan paikkaan, ja sinulla on referenssipisteitä työskennellessäsi.
3. Keskity ensin mittasuhteisiin. Suhde on kahden objektin koon ero. Jos esimerkiksi piirrät kädet ja jalat epäsuhtaan, piirustuksesi näyttää hankalalta ja vinoilta. Sulje toinen silmä ja pidä kynääsi pitkin kohdetta. Käden tulisi olla täysin venytetty. Käytä nyt kynääsi viivaimena ja merkitse kohteen pituus lyijykynällä peukalolla. Nyt voit verrata tätä etäisyyttä muihin piirustuksesi kohteisiin tai jopa käyttää kynääsi siirtämään täsmälleen tämän etäisyyden piirustukseesi.
   • Voit myös käyttää opasviivojasi. Mihin piirustuksen "ruutuun" tämä esine sopii? Ottaako se koko sivun vai ehkä vain kolmanneksen?
4. Piirrä koko piirustuksesi perusteet ennen kuin jatkat. Mikään ei ole pahempaa kuin selvittää piirustuksen puolivälissä, että mallisi käsivarsi on aivan liian lyhyt. Hyvä valmistelija osaa estää tämän luonnostelemalla kaiken etukäteen. Käytä yksinkertaisia ​​muotoja edustamaan kaikkien kohteiden mittasuhteita. Tee esimerkiksi soikea pää, suorakulmio, jossa on pyöristetyt kulmat ylävartalolle, ja pidemmät soikeat kädet ja jalat. Jatka säätämistä, kunnes tunnet, että kaikki mittasuhteet ja asento ovat oikeat.
   • Muista piirtää se kevyesti, jotta voit poistaa sen helposti.
   • Laita pieni ympyrä tai piste jokaisen liitoksen eteen, niin voit "liikuttaa" käsiä ja jalkoja oikeissa asennoissa.
5. Lisää hitaasti yhä enemmän yksityiskohtia ääriviivoihin. Lisää monimutkaisempia kerroksia. Aluksi se on vain ohjainlinjoja ja keppiä. Sitten lisäät yksinkertaisia ​​muotoja ja asentoja. Sitten piirrät pysyvät viivat ääriviivojen yli, liität nivelet, piirrät kasvojen piirteet jne. Ajattele, kuinka kehon lopulliset muodot luodaan yhdistämällä nivelet yhteen niin, että saat tunnistettavan muodon.
   • Kun olet tyytyväinen uusiin viivoihisi, poista kevyet luonnosviivat alla.
   • Työskentele hitaasti, piirrä kukin viiva tarkasti ja poista, jos et ole tyytyväinen siihen. Ääriviivojesi on oltava kunnossa, jos haluat lopullisen piirustuksen olevan parempi.
6. Aloita suurimmalla esineellä ja lopeta pienimmällä. Älä koskaan aloita yksityiskohdista. Kun olet valmis perusviivojen kanssa, on aika siirtyä yksityiskohtiin. Täällä monet taiteilijat menevät pieleen, koska he panostavat kaiken energiansa ja aikansa yksityiskohtiin, kun taas laajat ääriviivat eivät ole vielä oikeita.
7. Harjoittele perspektiivistä antaa maisemille realistinen syvyys. Perspektiivi tekee esineistä pienempiä kauemmas ja asiat lähempänä isompia. Tarkan piirustuksen tekemiseksi näkökulman on oltava oikea. Yksi tapa harjoittaa tätä on katoava kohta. Ajattele tätä horisontin kauimpana pisteenä, esimerkiksi missä aurinko on juuri ennen kuin se laskee. Piirrä tästä pisteestä suoria viivoja, jotta piirustuksesi ovat yhdenmukaisia ​​- kaikki lähempänä katoavaa pistettä on kauempana, niin pienempi, ja mikä tahansa kauempana pisteestä on lähempänä sinua, niin isompaa.
   • Piirrä kaksi diagonaalista viivaa, jotka tulevat sinua kohti katoavasta pisteestä. Kaikki, mikä mahtuu näiden viivojen väliin, on oikeastaan ​​samaa kokoa, mutta perspektiivin vuoksi ne näyttävät kooltaan erilaisilta.

Tapa 3/3: Varjojen parantaminen

1. Tiedä, että varjot lisäävät esineiden syvyyttä. Shadow varmistaa, että piirustus erottuu eikä näytä tasaiselta. Tärkeä tekijä kolmen ulottuvuuden illuusion luomisessa on varjo. Mutta varjostusta on vaikea hallita, varsinkin jos haluat varjostaa jotain, jonka piirtät muistista.
   • Linjoilla voi olla myös sävy. Harkitse esimerkiksi kahta pientä reunaa nenän ja ylähuulesi välillä. Vaikka voit vain piirtää viivoja, se näyttää epärealistiselta. Yritä sen sijaan varjostaa niitä ja tummentaa viereisiä alueita hieman, jotta ne näkyvät keskellä tummempia laikkuja.
2. Ajattele valonlähteitä. Varjot luodaan, koska ne saavat vähemmän valoa kuin piirustuksen muut osat. Varjoihisi vaikuttaa se, mistä valo tulee, millaista valoa se on ja jopa mikä kellonaika on. Varjo putoaa toiselle puolelle, mistä valo tulee. Esimerkiksi, jos laitat pallon alas ja loistat sitä oikealta puolelta, pallon vasen puoli on tummempi. Joten siellä sinun on tehtävä varjo, kun vedät palloa.
3. Huomaa varjon reunat. Varjon reuna on paikka, jossa varjo päättyy. Ajattele varjoisnuken tekemistä käsilläsi - jos kätesi on lähellä valoa ja seinää, näet kovan reunan, jossa varjo ja valo kohtaavat; mutta jos kätesi on kauempana, varjo himmenee valossa pehmeämmin. Pidä kuitenkin mielessä, että jokaisella sävyllä on myös hieman pehmeä reuna. Varjojen ja ääriviivojen välinen ero on, kuinka reunat hämärtyvät.
   • Suora valo, kuten kohdevalo tai kirkas auringonvalo, tuottaa dramaattisia varjoja, joiden reunat ovat kovat.
   • Epäsuora valo, kauempana oleva valo, useita valonlähteitä tai pilvinen taivas tuottaa pehmeämpiä varjoja, joiden reunat ovat epäselviä.
4. Kartoita varjo ennen aloittamista. Ennen kuin aloitat, tee pehmeät, varovaiset viivat varjojen reunojen ympärille, jotta tiedät, mihin ne laitetaan.
   • Kartoita kohokohdat: missä valo on vahvin? Onko hehku?
   • Piirrä varjo: mistä varjo alkaa jokaisessa objektissa ja missä se loppuu?
   • Piirrä rajojen varjojen ääriviivat. Onko valon synnyttämiä tummia muotoja, kuten henkilön varjo auringolta?
5. Keskity asteittaisiin siirtymiin. Varjostus on taidetta sekoittaa valoa vähitellen osasta toiseen. Aloita kevyesti ja varjo koko esine kevyimmällä varjostuksella. Jatka liikkumista piirroksen yli täyttämällä hämärät alueet hitaasti yksi sävy kerrallaan.
6. Anna varjoiden sulautua. Tämä on paras tapa soveltaa realistisia, asteittaisia ​​varjoja mihin tahansa piirustukseen. Käytä kynällä pyyhettä, sormea ​​tai kevyitä viivoja ja sekoita tummat alueet vaaleammiin hankaamalla pimeästä valoon. Useimmat lyijykynät haalistuvat vain vähän, kun taas puuhiilen avulla voit sumentaa varjon dramaattisesti sormillasi.
7. Harjoittele yksinkertaisten esineiden varjostamista. Luo hyvin yksinkertainen "asetelma" varjostuksen harjoittamiseksi. Aseta muutama helposti vedettävä esine (pallo, pieni laatikko, vesipullo jne.) Kirkkaan valon alle ja kytke se päälle. Piirrä esineiden ääriviivat ja harjoittele sitten varjostusta juuri niin kuin näet sen.
   • Kun hankit kokemusta, lisää vaikeita varjostustekniikoita lisäämällä läpinäkyviä esineitä, monimutkaisempia muotoja tai toista valonlähdettä.
   • Käytä lasten värityskirjassa varjoja, jotka ovat yleensä yksinkertaisia ​​ääriviivoja, harjoitellaksesi hieman enemmän.
8. Opi eri tapoja käyttää sävyä. Vaikka realistisin tapa soveltaa varjostusta on sekoittaa sitä vähitellen, on olemassa muita taiteilijoiden käyttämiä tyylejä tai erilaisia ​​taidemuotoja. Esimerkiksi monet sarjakuvataiteilijat käyttävät ristiviivaa tai pisteitä varjon merkitsemiseen. Perusperiaate on kuitenkin sama - enemmän viivoja tarkoittaa tummempaa sävyä. Kokeile erilaista tekniikkaa nähdäksesi, mikä sopii sinulle parhaiten.
   • Varjostus: Yksittäiset suorat viivat osoittavat varjoa. Lisää viivoja tarkoittaa tummempaa sävyä.
   • Ristihahmottelu: Ristiviivat tarjoavat varjoja. Mitä kauempana linjat ovat, sitä kevyempi varjo on. Tämä toimii hyvin, jos sinun on varjostettava jotain paljon viivoja, kuten hiuksia tai turkista.
   • Stippling: Kokoelma pieniä mustia pisteitä osoittaa varjon. Mitä enemmän pisteitä, sitä tummempi se näkyy, kunnes pisteitä ei enää voida erottaa pimeimmissä kulmissa.
   • Pyöreä varjo: Piirrämällä pieniä, päällekkäisiä ympyröitä kynällä, osoitat varjon. Mitä kauemmin pidät piirejä yhdessä paikassa, sitä tummempi se tulee. Tämä on hyvä tapa piirtää varjot värikynillä.

Vinkkejä

• Kokeile virheitäsi. Väärä viiva voi itse asiassa tehdä piirustuksestasi paremman! Tinkimällä omasta työstäsi voit löytää tekniikoita, jotka voivat parantaa taitojasi tulevaisuudessa.
• Mene taidegalleriaan ja katso inspiroimiesi taiteilijoiden töitä.

Varoitukset

• Varmista, että pidät piirtämisestä ja älä suutu tai turhaudu.

Tarpeet

• Lyijykynät
• Paperi tai luonnoskirja