Sisältö

• Tapa 2/5: Tutustu maalauksen elementteihin
• Tapa 3/5: maalaa kuva
• Tapa 4/5: Osta muita tarvikkeita
• Menetelmä 5/5: Värien sekoittaminen
• Vinkkejä
• Varoitukset
• Mitä tarvitset

1 Määrittele tavoitteesi. Millaisia ​​piirustuksia ja taide -esineitä aiot luoda? Tarvitsetko monta tuntia työtä projektin parissa, vai haluatko luoda jotain kerralla? Onko sinulla tarpeeksi tilaa ja hyvin tuuletettu huone tai pieni tila, jossa voimakas haju ei ole ollenkaan hyödyllinen? Kuinka paljon rahaa aiot käyttää työkaluihin? Kysy nämä kysymykset ennen kuin alat piirtää suoraan.

2 Kokeile vesivärejä. Vesivärejä myydään yleensä putkissa tai kyveteissä (säiliöt, kuten laatikot). Puhtaassa muodossaan maali on tiheää ja mattaista eikä peitä suurta aluetta. Kun vettä lisätään, se muuttuu nestemäisemmäksi ja läpinäkyvämmäksi. Vesivärejä varten tarvitset erityisen akvarellipaperin; mikä tahansa vanha arkki ei todennäköisesti toimi. Nämä maalit eivät salli paksun kirkkaan kerroksen luomista - saavutat vaikutuksen ohuiden läpikuultavien kerrosten ansiosta.

• Akvarellisarjan hinta alkaa 200 ruplasta ja voi nousta 2000 ruplaan. Aluksi kannattaa käyttää noin tuhat ruplaa laadukkaaseen käynnistyssarjaan.
• Koska vesiväri vaatii erityistä paperia, joka ei rypisty tai turpoa joutuessaan kosketuksiin veden kanssa, materiaalin valinta on rajallisempaa verrattuna öljy- ja akryylimaaleihin.

3 Ajattele akryylimaaleja. Akryylimaalit ovat toinen vesipohjaisten maalien tyyppi, jotka kuivuvat nopeasti ja ovat lähes hajuttomia. Ne ovat loistava valinta, jos haluat luoda piirustuksen yhdessä päivässä. Paksut maalikerrokset voidaan pinota päällekkäin kolmiulotteisen vaikutuksen aikaansaamiseksi, ja koska akryyli on vesiliukoinen, se voidaan helposti pestä pois kankaista ja pinnoilta. Nopeasti kuivuva ominaisuus on myös akryylin suurin haitta, koska eri värien sekoittaminen ja "märkä märälle" kirjoittaminen voi olla ongelmallista.

• Levitystavaltaan ja ulkonäöltään akryylimaalit muistuttavat eniten öljyvärimaaleja.
• Akryylimaalit ovat yleensä halvempia kuin öljyvärit ja vaativat huomattavasti vähemmän lisätyökaluja ja -laitteita. Samaan aikaan kerrosten ja tekniikan kannalta ne ovat intuitiivisempia kuin vesivärit.
• Akryylimaalit ovat vähemmän myrkyllisiä kuin öljyvärit, koska ne ovat käytännössä hajuttomia eivätkä vaadi hyvin tuuletettua tilaa. Jos työskentelet pienessä huoneessa tai sinulla on lapsia tai eläimiä kotona, akryyli on turvallisempaa kuin öljy.

4 Harkitse öljyvärien käyttöä. Luultavasti kaikkein "edistynein" kolmesta vaihtoehdosta ovat öljyvärit. Ne ovat tiheitä, kuivuvat hitaasti ja tarjoavat monia erilaisia ​​tekniikoita. Niiden kuivuminen kestää noin kolme kuukautta, joten tämäntyyppisen maalin valinta on parempi niille, jotka tarvitsevat tai haluavat viettää paljon aikaa kankaalle. Öljyvärimaaleilla on yksi erittäin epämiellyttävä ominaisuus: ne ovat hieman myrkyllisiä, joten kun työskentelet niiden kanssa, sinun on tuuletettava huone hyvin.

• Öljyvärit ovat kallein vaihtoehto kolmesta esitetystä, ja sinun on myös ostettava niihin lisävarusteita, kuten mineraaliliuottimia ja -geelejä.
• Öljyvärit sisältävät kaikkien rikkaimman värivalikoiman, ja kun olet kuivunut, näet täsmälleen sekoittamasi värit.

5 Osta laadukkaita maaleja. Kun valitset maalityypin, sinun on valittava merkki. Tavoitteena taiteilijana saattaa olla houkuttelevaa ostaa halpoja maaleja. Säästät kuitenkin rahaa ja aikaa (pitkällä aikavälillä) ostamalla laadukkaita lisävarusteita. Hyvälaatuinen maali sisältää enemmän väripigmenttiä, joten tarvitset vain yhden kerroksen, jos halpa maali vaatii 2-3. Halvan maalin putki loppuu paljon aikaisemmin (ja ärsyttävämpää) kuin putki kallista maalia.

• On parempi ostaa maaleja erikoistuneista taidekaupoista. Paperitavaraosastoilla esitetään useimmiten halvimmat merkit.

Tapa 2/5: Tutustu maalauksen elementteihin

1. 1 Opi käyttämään viivoja. Peruspiirustuksessa käytetty ääriviiva on ääriviiva; se merkitsee kohteen ulkoreunaa. Jotkut taiteilijat hahmottavat esineiden ääriviivat ja toiset yrittävät näyttää ääriviivat eri väreillä. Määritä, haluatko käyttää piirustuksessa ilmeisiä viivoja (ääriviivoja).
2. 2 Opi piirtämään muotoja. Jokainen piirretty objekti voidaan esittää useina kuvina, jotka on pinottu yhteen. Kaikkien aloittelijoiden suurin virhe on mahdottomuus esittää objektia muotojen joukkona: he esittävät sen odeina suurelle kokonaiselle muodolle. Sen sijaan, että keskittyisit kohteen ääriviivojen piirtämiseen, keskity yksittäisten muotojen piirtämiseen yhteen.
3. 3 Käsittele kylläisyyttä. Värikylläisyys on alustava arvio väristä sellaisena kuin se muuttuu mustavalkoiseksi; kuinka vaalea tai tumma tämä tai tuo väri tulee olemaan. Värikylläisyys on erityisen tärkeää sekoitettaessa värejä, koska ne voivat olla petollisia sekoitettaessa, jos niitä ei oteta huomioon kirkkauden ja varjon suhteen. Useimmilla maalauksilla on kylläisyys yhdellä alueella: harmaan asteikon alempi (enimmäkseen vaaleat värit), keskimmäinen (keskiharmaat / neutraalit) tai ylempi kolmasosa (enimmäkseen tummat värit).
   • Jos et tarvitse terävää kontrastia, kuvan värikylläisyys on suunnilleen sama.
4. 4 Käytä tilaa tehokkaasti. Koska työskentelet tasaisella pinnalla, sinun on luotava illuusio etäisyydestä tilan avulla. Jos haluat näyttää tasaisen pinnan, käytä samankokoisia esineitä ja venytä niitä. Jos haluat luoda syvyyttä, muuta esineiden muotoa, tee pienempiä esineitä, jotka ovat kauempana ja enemmän kohteita, jotka ovat lähempänä katsojaa.
5. 5 Opi luomaan tekstuuri. Jotta maalauksesi esineet näyttäisivät realistisemmilta, sinun on luotava tekstuurin illuusio. Tekstuuri luodaan erilaisilla siveltimen vedoilla ja erilaisilla maalipaikoilla kankaalle. Lyhyet ja nopeat vedot lisäävät pörröistä vaikutelmaa, kun taas pitkät ja sileät vedot tekevät esineistä pehmeämpiä ja pidempiä. Voit myös luoda tekstuuria lisäkerroksilla maalia.
6. 6 Luo liikeefekti maalilla. Liike on kuin tekstuurin jatke, mutta suuremmassa koossa. Liikevaikutus syntyy, kun tekstuuri toistetaan useita kertoja kuvassa. Kaikki piirustukset eivät vaadi liikettä, mutta jos aiot luoda realistisen maalauksen, sinun tarvitsee vain lisätä tämä vaikutus.
7. 7 Katso koostumustasi. Koostumus viittaa esineiden ja muotojen sijoitteluun, järjestelyyn kuvassa. Mielenkiintoisen koostumuksen luomiseksi on parempi sijoittaa hahmot kuvaan siten, että katsojan silmät kiinnittyvät koko kuvaan. Älä aseta piirustuksen keskelle mitään esinettä, koska tämä on yksinkertaisin koostumus. Tee kuvasta mielenkiintoisempi sijoittamalla pääkohde kankaan kolmanneksiin jakavien viivojen leikkauspisteeseen tai lisäämällä muita mielenkiintoisia esineitä taustaan.

Tapa 3/5: maalaa kuva

1. 1 Valitse esine. Tärkein päätös piirustuksessa on aiheen valinta. Useimpien taiteilijoiden on helpompi valita varastokuva (joka on jo tasainen) ja piirtää siitä kopio kuin yrittää piirtää 3D -objekti. Aloita etsimällä jotain yksinkertaisilla viivoilla ja muodoilla, joissa on vähemmän värejä, mikä helpottaa piirtotaitosi harjoittelua. Yleensä ensimmäisissä kuvissa voit yrittää kuvata:
   • kulho hedelmiä;
   • maljakko kukkia;
   • pino kirjoja.
2. 2 Piirrä luonnos. Vaikka se ei olekaan vaatimus, useimpien taiteilijoiden mielestä on hyödyllistä hahmotella tulevan maalauksensa karkeat ääriviivat kankaalle. Käytä kovaa, yksinkertaista lyijykynää hahmottaaksesi muodot ja muodot kankaalle huolellisesti. Voit maalata niiden päälle, mutta hienovaraiset viivat auttavat sinua sijoittamaan esineitä oikeisiin paikkoihin.
3. 3 Etsi valonlähde. Piirustuksesi värit, maalin sijainti kankaalla, kaikki tämä riippuu suoraan valonlähteen sijainnista. Katso kohdetta, määritä missä vaaleat osat ja missä tummat osat. Sekoita värit tämän mielessä ja luo eri värisävyjä samaa väriä luonnollisia siirtymiä varten.
4. 4 Aloita taustan maalaus. Maalauksessa on parasta aloittaa taustasta ja edetä etualalle. Tämän avulla voit piirtää siististi kerrostettuja esineitä ja luoda etäisyyden tunteen. Käytä yhtä väriä kerrallaan, palaa taaksepäin ja lisää uusia värikerroksia. Kirjoita ensin tausta ja sitten lisäät kohteita, jotka ovat lähimpänä etua.
5. 5 Lisää pääobjekti. Kun olet piirtänyt taustan, voit aloittaa objektien ja muotojen lisäämisen. Työskentele maalikerrosten kanssa samalla tavalla kuin taustan kanssa. Pääaiheesi on piirustuksen keskipiste, joten on erittäin tärkeää, että käsittelet sen mahdollisimman huolellisesti ottaen huomioon kaikki toisessa osassa käsitellyt taiteelliset elementit. Analysoi sitä kaikista kulmista ja keskity yksinkertaisten muotojen luomiseen, älä koko kohteeseen.
   • Jos sinulla on ongelmia kuvan tarkkuuden kanssa, yritä kääntää työ ylösalaisin. Objektin piirtäminen eri kulmasta antaa aivoille mahdollisuuden keskittyä rakenneosiin sen sijaan, miten visualisoit ääriviivat.
   • Aloita vaaleimmista sävyistä ja jatka sitten tummempiin. Kovia vaaleita kerroksia tummien päälle, joten aloita valkoisilla ja pastelliväreillä ennen kuin siirryt rikkaisiin väreihin.
6. 6 Lisää tietoja. Kun piirustus on lähestymässä valmistumistaan, käsittele taustan ja muotojen yksityiskohtia. Usein tämä on tekstuurin lisäämistä siveltimellä, epätarkkuutta ja lasitusta sekä pieniä ja yksityiskohtaisia ​​muotoja, jotka kuvataan yläkerroksella. Nyt sinun täytyy todella keskittyä ja viimeistellä kaikki pienet asiat.
7. 7 Lopeta työ ja siivota. Kun kaikki yksityiskohdat ovat valmiit, työsi on valmis! Korjaa mahdolliset piirustuksen virheet, kirjaudu sisään kulmaan ja puhdista kaikki työvälineet. On erittäin tärkeää pitää harjat puhtaina, jotta ne pysyvät hyvässä kunnossa pidempään. Poista maalit ja muut tarvikkeet.

Tapa 4/5: Osta muita tarvikkeita

1. 1 Valitse harjat. Harjaa ostettaessa on otettava huomioon kaksi pääasiallista asiaa: harjasten muoto ja materiaali, josta se on valmistettu. Harjat ovat kolmea muotoa: pyöreä (terävä, pyöristetty kärki), tasainen ja puolipyöreä tasainen (kuten tasainen, vain pyöristetty lopussa). Materiaali voi olla soopeli, orava, synteettinen aine, synteettisten ja luonnonkuitujen seos tai sianharjakset.
   • Vesivärimaalaukseen sopivat parhaiten pyöreäkärkiset soopeli- tai oravaharjat.
   • Akryylien kohdalla on hienoa käyttää synteettisiä ja puolisynteettisiä harjoja, joissa on tasainen pää.
   • Öljyvärimaalausta varten on parasta valita puolipyöreät litteät siveltimet, jotka on valmistettu synteettisistä seoksista tai sianharjaksista.
2. 2 Valitse kangas. Venytetty kangas olisi paras vaihtoehto akryylille tai öljylle, ja se on myös halpaa. Kuitenkin myös raskas piirustuspaperi, taululle venytetty kangas ja vesiväripaperi ovat hyviä vaihtoehtoja. Öljyä ja akryylia voidaan käyttää useimmilla sileillä pinnoilla, kuten puulla tai muovilla. Vesivärejä voidaan käyttää vain erikoispaperille tai kankaalle.
   • Älä maalaa vesiväreillä tavalliselle tulostuspaperille, koska muste on liian raskasta ja kosteaa, mikä rypistää ja turpoaa paperin.
   • Ennen maalausta puulle tai muoville, peitä pinta pohjamaalilla, jotta maali pysyy paikallaan.
3. 3 Varaa muut tarvikkeet. Kaikkien työkalujen lisäksi tarvitset myös paletin, vesipurkit (höyry on paras - toinen harjojen huuhteluun, toinen märkämaalaukseen) ja rätti sekä sopivat vaatteet, kuten vanha paita tai esiliina. Muita lisämateriaaleja tarvitaan vain öljyvärimaaleihin, mutta ei vaadita akryylien ja vesivärien kanssa. On myös mukavaa hankkia levkas; Se on valkoinen pohjamaali minkä tahansa pinnan (myös kankaan ja paperin) valmisteluun maalausta varten.
   • Valinnainen, mutta toivottava kappale on maalausteline, jolle asetat kankaan työskennellessäsi. Muussa tapauksessa voit yksinkertaisesti istua millä tahansa tasaisella ja vakaalla pinnalla.

Menetelmä 5/5: Värien sekoittaminen

1. 1 Tutustua väriympyrä. Väripyörä on värikartta, joka auttaa sinua ymmärtämään, miten tietty väri saadaan. Värivaihtoehtoja on kolme: ensisijainen, toissijainen ja muut. Päävärit ovat punainen, sininen ja keltainen. Nämä värit voidaan ottaa vain valmiina putkista; niitä ei voida saada sekoittamalla muita värejä. Toissijaiset värit (violetti, vihreä ja oranssi) voidaan sekoittaa pääväreistä. Loput värit ovat ensisijaisen ja toissijaisen värin väripyörällä (esimerkiksi turkoosi tai persikka).
   • Punainen + keltainen = oranssi
   • Keltainen + sininen = vihreä
   • Punainen + sininen = violetti
2. 2 Sekoita värit. Sekoita värejä, jos tarvitset lisää sävyjä. Ei ole mitään pahempaa kuin kirjoittaa vain niillä maaleilla, jotka sisältyvät sarjaan. Sekoita värejä uusien luomiseksi; sekoita kaksi perusväriä yhtä suuressa suhteessa saadaksesi uuden värin tai lisää lisää eri sävyä varten. Jos esimerkiksi lisäät hieman enemmän sinistä, kun sekoitat violettia, saat indigo -sävyn, ja jos lisäät hieman enemmän punaista, saat syvän punaruskean värin.
3. 3 Luo vaaleampia sävyjä. Pienen määrän valkoisen lisääminen mihin tahansa väriin tekee siitä vaaleamman ja muuttaa alkuperäisen värin vaaleammaksi. Suurin osa suoraan sarjan väreistä voi olla liian kirkas ja mehukas, ja kun lisäät valkoista, saat pastellisävyjä.
   • Valkoisen lisääminen haluamaasi väriin on vaikeampaa, joten yritä ensin lisätä väri valkoiseen. Tällä tavalla tarvitset vähemmän maalia pastellisävyn saamiseksi.
4. 4 Sekoita tummempia sävyjä. Toisin kuin vaaleat värit, ne saadaan sekoittamalla mitä tahansa väriä mustaan. Sitten värit muuttuvat hieman tummemmiksi, esimerkiksi punaisesta tulee viininpunainen ja sinisestä tummansininen. Väriin on helpompi lisätä pieni määrä mustaa kuin värin lisääminen. Tässä tapauksessa vähemmän on enemmän: aloita aina mahdollisimman pienellä mustalla maalilla, jotta et saa liian tummaa sävyä heti.
5. 5 Luo erilaisia ​​ääniä. Jos väri on liian kirkas, lisää siihen täydentävää väriä sävyn vähentämiseksi. Tämä muuttaa alkuperäisen värin sävyksi. Täydentävät värit ovat vastakkain väripyörällä. Esimerkiksi vihreä täydentää punaista, violetti keltaista ja oranssi sinistä.

Vinkkejä

• Ihon sävyn saaminen ei ole niin vaikeaa, mutta jos sekoitat vain oranssin ja valkoisen persikkaiseen, näet, että se on tasainen ja luonnoton.Katsokaa omaa ihoanne. Suonet antavat eron sävyissä. Vaalealle iholle lisää hieman vihreää ja tummalle iholle hieman sinistä.
• Käy paikallisissa museoissa ja taidegallerioissa. Jos lähistöllä ei ole museoita, ota selvää taidekouluista tai yliopistoista, joilla on taideosastoja: he saattavat järjestää näyttelyitä. Jotkut maailman suosituimmista museoista tarjoavat online-kierroksia hallissaan ja tarjoavat mahdollisuuden katsella korkean resoluution valokuvia maalauksista verkkosivuillaan.
• Älä oleta, että kuva on kadonnut, jos teet virheen. Maalaus on taidetta, ja taidetta voidaan muuttaa. Jos teet jotain väärin, rauhoitu ja ota muutaman askeleen päässä työstä. Jos virhe on hyvin havaittavissa, kokeile muuntaa tämä katkelma toiseksi. Jos virhe ei näy kaukaa, kukaan muu ei näe sitä.
• Tutustu klassikoihin, kuten Pablo Picasson, Jan Vermeerin, Vincent Van Goghin, Salvador Dalin, Frida Kahlon, Jackson Pollockin, Edvard Munchin ja Pierre-Auguste Renoirin maalauksiin. Ne antavat sinulle käsityksen erilaisista maalaustyyleistä.
• Yritä ystävystyä muiden taiteilijoiden kanssa. Jotkut taidekoulut tarjoavat avoimia luokkia, joiden aikana taiteilijat voivat työskennellä yhdessä samassa studiossa. Puhuminen muiden kanssa heidän suosikkityyleistään ja -tekniikoistaan ​​tai vain katsomalla niiden työskentelyä laajentaa näköaloja.
• Ole spontaani: jos sinulla ei ole maalausideaa, kasta sivellin eri väreihin ja levitä ne satunnaisesti kankaalle. Tulet hämmästymään siitä, mitä saat: ehkä se on intohimo, joka piilee syvällä alitajunnassa.
• Katso taide -elokuvia, esimerkiksi:
  • "Tyttö helmikorvakoru" Vermeeristä. Useat kohtaukset puhuvat väriteoriasta ja maalaustekniikoista.
  • "Frida" Frida Kahlon elämästä ja taiteesta. Siinä näet erinomaisia ​​esimerkkejä ilmeiden ja kuvitteellisten visioiden siirtämisestä sekä taiteellisista tekniikoista.

Varoitukset

• Älä luovuta liian aikaisin. Maalaus on yleensä pitkä, toistuva prosessi, ja yhden maalauksen luominen voi kestää puolessa tunnista useisiin kuukausiin. Muista aina, että suurin osa taideteoksista näyttää huonolta, kunnes se on valmis. Jos et pidä siitä, mitä tulee ulos, ota vain aikaa ja jatka maalaamista. Vesivärimaalauksessa epäonnistuneen päällysteen korvaaminen yrittää näyttää sotkuiselta, mutta kun työskentelet akryylin kanssa, uusi maalikerros auttaa koskettamaan, piilottamaan tai korostamaan alla olevia kerroksia.

Mitä tarvitset

• Maalit - akvarelleja tai akryylivärejä
• Sopiva kangas valituille väreille: vesiväri - akvarellipaperi, akryyli - kangas paareilla, kangas aluksella, akryylipaperi tai jopa lastulevy
• Synteettikuituharjat erikokoisia
• Purkki vettä
• Piirtämiskohde (todellinen esine, valokuva, lehden kuva ja niin edelleen)
• Paletti
• Lyijykynä ja pyyhekumi alkuperäiseen luonnokseen (valinnainen)
• Sketch and Idea Pad (valinnainen)
• Maalausteline (valinnainen)