Sisältö

• Askeleet
• Osa 1/3: Osa 1: Graafisen suunnittelun käsitteiden tutkiminen
• Osa 2/3: Osa 2: Työskentely tietyissä hankkeissa
• Osa 3/3: Osa 3: Taitojen parantaminen

Graafisen suunnittelijan tapainen ajattelu vaatii paitsi ammattitaitoa myös emotionaalisesti kypsää henkilöä. Tehokkaan työskentelyn kannalta on tarpeen parantaa tietoa sekä ammatin esteettisistä että psykologisista näkökohdista.

Askeleet

Osa 1/3: Osa 1: Graafisen suunnittelun käsitteiden tutkiminen

1. 1 Tutustu suunnittelun rakennuspalikoihin - elementteihin, jotka muodostavat suunnittelijan työn. Siksi sinun on tiedettävä heistä hyvin. Yleisiä elementtejä on kuusi: viiva, muoto ja muoto, suunta, koko, rakenne ja väri.
   • Viiva on näkyvä viiva, joka yhdistää kaksi pistettä.
   • Muoto ja kuvio ovat geometrisen, orgaanisen tai vapaamuotoisen suljetun tilan alueita.
   • Suunta tarkoittaa viivan suuntaa: vaakasuora, pystysuora tai vino (vino). Vaakasuorat viivat ovat rauhallisia, pystyviivat ovat muodollisia ja viistot viivat ovat aktiivisia.
   • Koko määräytyy kahden tai useamman alueen suhteen perusteella.
   • Tekstuuri on muodon tai hahmon pinnan laatu. Jotkut yleisimmistä tekstuureista ovat "kovia" ja "sileitä".
   • Väri on tapa absorboida ja heijastaa esineen valoa. Tämä elementti on edelleen jaettu sävyyn (esim. Punainen, keltainen), arvoon (vaalea ja tumma) ja kylläisyyteen (kirkkaus).
2. 2 Sinun on ymmärrettävä, mitä avaruus on. Tämä on perustavanlaatuinen suunnitteluperiaate, ja sävellystilan tehokkaaseen koristeluun on välttämätöntä osata hallita tilaa.
   • Avaruus voi olla minkä tahansa koostumuksen elementin ulkopuolella tai sisällä, mukaan lukien viivat ja muodot.
   • Positiivinen tila on aktiivinen. Se on täynnä tiettyä elementtiä tai elementtejä.
   • Negatiivinen tila on tyhjä.
   • Jotta sävellyspaikka voisi suorittaa tarvittavat toiminnot, on luotava tasapaino positiivisen ja negatiivisen tilan välille.
3. 3 Jaa näkyvä tila sen elementteihin. Kun harkitset suunnittelutilaa, se on jaettava osiin (viiva, muoto ja muoto, suunta, koko, rakenne ja väri). Yritä tarkastella avaruutta näiden elementtien yhdistelmänä ymmärtääksesi paremmin niiden olemassaoloa näkyvässä avaruudessa.
   • Jos mallin jakaminen kuuteen osaan kerralla on vaikeaa, tee se vähitellen. Jaa ensin tila viivoiksi ja muodoiksi, muodoiksi. Kuvittele sitten näiden viivojen ja muotojen / muotojen rakenne ja väri, sitten niiden koko ja suunta.
4. 4 Opi suunnitteluperiaatteet - miten käsitellä elementtejä. Avaruus voidaan teknisesti luokitella yhdeksi tällaiseksi periaatteeksi. Loput viisi - tasapaino, läheisyys, tasaus, toisto ja kontrasti - käytetään, kun sijoitat elementtejä sommittelutilaan.
   • Tasapaino on tapa jakaa visuaalinen kuormitus sävellyksessä. Liian suuri stressi yhdessä suunnittelun osassa voi saada koostumuksen näyttämään esteettiseltä.
   • Läheisyys on elementtien välinen etäisyys, joka luo tunteen suhteesta eri elementtien välille.
   • Kohdistus on tapa, jolla elementit yhdistetään toisiinsa sävellystilassa. Tämä on toinen työkalu elementtien järjestyksen ja suhteen osoittamiseen.
   • Toistoa käytetään luomaan johdonmukaisuuden ja rytmin tunne. Tämä periaate ilmaistaan ​​elementtien samankaltaisuuden kautta.
   • Kontrasti on mikä tahansa vastakohta, jonka luovat vastakkaiset elementit. Sitä käytetään yleensä mallin tiettyjen osien korostamiseen.
5. 5 Muuta elementtien järjestystä. Siirrä niitä tai muuta perspektiiviä parantaaksesi koko näkyvän tilan tasapainoa, läheisyyttä, kohdistusta, toistoa ja kontrastia.
   • Jokainen koostumus on erilainen, mutta on muutamia vinkkejä ja temppuja, jotka on pidettävä mielessä, kun järjestät elementit kunkin periaatteen mukaisesti.
   • Yhdessä osassa olevat suuret muodot / hahmot voidaan tasapainottaa pienillä muodoilla / hahmoilla vastakkaisella puolella.
   • Suoraan toisiinsa liittyvät objektit sijoitetaan usein lähempänä kuin vähemmän liittyvät.
   • Samoin elementti, joka on riippuvainen toisesta elementistä tai liittyy siihen läheisesti, voidaan kohdistaa toisen elementin sijaintiin ja suuntaan.
   • Käytä toistoa lisätäksesi johdonmukaisuutta muotoiluusi. Yhden objektin ei tarvitse olla täysin identtinen toisen avaruudessa olevan objektin kanssa, mutta saattaa olla parempi, jos liität sen ainakin yhteen muuhun objektiin koostumuksessa käyttämällä väriä, kokoa, tekstuuria tai suuntaa.
   • Käytä kontrastia, jotta esineet erottuvat ilman, että elementit näyttävät identtisiltä ja tylsiltä. Jopa samanlaiset viivat ja muodot / muodot voivat olla erivärisiä, -kokoisia, -rakenteisia tai -suuntaisia.

Osa 2/3: Osa 2: Työskentely tietyissä hankkeissa

1. 1 Hyväksy rajoitukset. Se voi tuntua vastustamattomalta, mutta ohjeet ja rajoitukset auttavat usein kehittämään fantasiaa. Tällaisten rajoitusten puuttuminen voi vaikeuttaa tehokasta työskentelyä.
   • Tyhjän liuskekiven oireyhtymä on termi, jota käytetään usein kirjallisesti, mutta sitä voidaan soveltaa myös graafiseen suunnitteluun. Kun aloitat tyhjältä pöydältä ja rajattomilta mahdollisuuksilta, mielesi voi ylivoimaisesti hukkua ja löytää lähtökohdan.
   • Jotkut rajoitukset, kuten ajan tai työkalujen puute, vaikeuttavat hyvän suunnittelun luomista. Kuitenkin, jos teet tehokasta työtä näistä rajoituksista huolimatta, se vahvistaa lahjakkuuttasi suunnittelijana.
2. 2 Aseta itsesi katsojan tai asiakkaan asemaan. Kysy itseltäsi, mitä hän haluaisi nähdä, sen sijaan, että luot vain haluamasi sävellyksen.
   • Graafinen suunnittelu on olemassa tarkasteltavaksi, ja suurelta osin he tarvitsevat sitä, et sinä.
   • Sinulle annetaan mahdollisuus näyttää taitosi ja yksilöllisyytesi, mutta lopulta on välttämätöntä, että työ on tehokasta niille, joille se on tarkoitettu.
3. 3 Ottaa riskejä. Vaikka tutut asiat toimivat 99% ajasta, on 1%, kun on parempi valita jotain epätavallista.
   • Suunnittelun alkuvaiheessa älä pelkää ottaa riskejä niiden rajoitusten sisällä, jotka sinun on käsiteltävä.
   • Kun suunnittelet suunnittelua, ole avoin kaikille ideoille. Ei ole väliä, tuleeko lopullinen versio tavalliseen vai ei - joka tapauksessa saat runsaasti tietoa ja kokemusta, jos kokeilet.
4. 4 Rajoita itseäsi asianmukaisesti. Klassinen aloittelijan virhe on lisätä jatkuvasti enemmän ja enemmän esineitä ja elementtejä koostumukseen, mutta usein käy ilmi, että mitä vähemmän, sen parempi.
   • Huolimatta siitä, että jokainen uusi esine tai elementti voi näyttää kauniilta erillään, kasaten liikaa "kaunista" yhteen paikkaan, voit heikentää koko työtä.
   • Poistamisen tietäminen on hienovaraisempaa lahjakkuutta.
5. 5 Välitä idea työlläsi. Hyvän graafisen suunnittelun ei tarvitse olla vain kaunis kuva. Hänen on välitettävä idea yleisölle.
   • Suunnittelun esteettinen puoli on tietysti tärkeä ja välttämätön, mutta se ei yksin määritä hyvää muotoilua.
6. 6 Sukella projektiin ja pidä hauskaa. Kohtele jokaista työtä uutena kokemuksena. Hanki sekä ammatillisia että emotionaalisia etuja.
   • Jokainen projekti voi auttaa sinua kasvamaan ja parantamaan graafisen suunnittelun taitojasi.
   • Jokainen projekti voi myös auttaa sinua kasvamaan emotionaalisesti parantamalla kykyäsi vastata muiden tarpeisiin ja löytää inspiraatiota.

Osa 3/3: Osa 3: Taitojen parantaminen

1. 1 Tarkkaile ympäröivää maailmaa. Inspiroidu tarkkaillen tietoisesti ympäröivää maailmaa enemmän. Jos saat inspiraatiota samoista lähteistä, voit rajoittaa luovuuttasi ja hidastaa ammatillista kasvua, joten etsi inspiraatiota sieltä, missä sitä vähiten odotat.
   • Laaja valikoima inspiraation lähteitä helpottaa monipuolisen ja kattavan työn tekemistä.
   • Inspiraatiota löytyy tavallisista, arkisista asioista. Se voi tulla luonnosta tai tavallisista hetkistä ihmisen elämässä.
   • Kävele tuttujen ja tuntemattomien paikkojen ympärillä valokuvaamalla asioita, jotka kiinnittävät huomiosi.Vieraile paikallisissa näyttelyissä. Selaa lehtiä, luetteloita, sanomalehtiä ja etsi mielenkiintoisia esimerkkejä suunnittelusta.
2. 2 Kokeile erilaisia ​​työkaluja ja taitoja. Sen sijaan, että ryhtyisit graafisen suunnittelun yhden alan asiantuntijaksi, leiki eri tavoilla, taidoilla ja työkaluilla.
   • Vaikka haluatkin tehdä suurimman osan työstäsi yhdellä työkalulla, eri työkaluilla saatu kokemus voi vaikuttaa suunnittelun visioon ja tehdä työstäsi monipuolisemman ja ainutlaatuisemman.
   • Jos teet suurimman osan työstäsi tietokoneella, yritä tehdä jotain manuaalisesti tai päinvastoin.
   • Älä pelkää epäonnistua, sillä idea on kokeilla. Voit hioa taitoja, joita haluat ehkä käyttää tulevaisuudessa.
3. 3 Opi muilta. Voit oppia uusia tekniikoita kokeilemalla, mutta monet tekniikat on helpompi oppia, kun sinulla on esimerkki siitä, miten se tehdään.
   • Jos haluat alan ammattilaisten näyttävän sinulle käytännössä kuinka ja mitä tehdä, käy graafisen suunnittelun kurssilla.
   • Jos et pysty suorittamaan kurssia, lue opetusohjelmat ja noudata ohjeita. Hyvät opetusohjelmat selittävät tietyt tekniikat yksityiskohtaisesti ja vaihe vaiheelta. Internetistä löydät taitojen koulutusmateriaaleja eri suunnitteluluokista.
4. 4 Harjoittele suunnittelua tietyn idean pohjalta. Kun olet vasta aloittamassa suunnittelua, voit perustaa työsi yleisiin teemoihin, kuten luontoon tai väreihin. Rajoittamalla aiheesi tarkempaan ideaan voit kuitenkin helpommin luoda jotain ainutlaatuisempaa.
   • Usein on helpompaa käsitellä aiheita, joilla on oma merkityksensä, mutta voit myös kokeilla jotain abstraktimpaa.
   • Voit valita kappaleen tekstin, muistin, lainauksen tai minkä tahansa muun symbolin, jolla on merkitys.
   • Minkä tahansa valitsetkin, mieti, miltä aihe sinusta tuntuu ja mitä kuvia siihen liittyy.
   • Vaihda teemoja aika ajoin, jotta työstäsi tulee monipuolisempi.
5. 5 Hae palautetta työstäsi. On tarpeen hyväksyä rakentava kritiikki ja oppia kommenteista. Rakentavan kritiikin avulla voit saada hyödyllisiä neuvoja työsi parantamiseksi.
   • Sen sijaan, että odottaisit arvosteluja, yritä kutsua ne tarkoituksella. Lähetä työsi henkilökohtaiseen blogiisi, sosiaalisen median sivullesi tai arvovaltaiseen online -suunnittelijaresurssiin.