Sisältö

• Astua
• Tapa 1/2: Piirrä ensimmäiset soolosi
• Tapa 2/2: Luo parempia sooloja
• Vinkkejä

Soolo on yksi pelottavimmista taidoista useimmille aloittelijoille, mutta sen ei tarvitse olla sellainen haaste sinänsä. Älä unohda, että hyvä soolo sopii erityisesti musiikille. Ei ole väliä kuinka nopeasti pelaat. Keskity vain kirjoittamaan soolo, joka sopii taustaraitaan, ja olet menestyvä. Tarvitset vain harjoittelua ja improvisaatiota. Huomautus: Tässä artikkelissa oletetaan, että sinulla on jo perustiedot kitarasta.Jos olet vasta aloittamassa, on suositeltavaa lukea ensin seuraava:

• Oppimisvaaka kitaralle.
• Lue kitaran taulukko.
• Opi soolokitaran perustaidot.

Astua

Tapa 1/2: Piirrä ensimmäiset soolosi

1. Paranna kappaleeseen saadaksesi tuntuman oikeasta koskettimesta ja rytmistä. Jotta voisit kirjoittaa soolon, sinun on tiedettävä laulu hyvin ja mitä sointumuutoksia on. Jos kirjoitat sooloa ja tunnet kappaleen kirjoittaneen henkilön, pyydä käytetty avain ja soinnut. Jos ei, avain on usein ensimmäinen sointu. Kuuntele kappaletta muutama kerta kokeillessasi kitarallasi ensimmäisiä ideoita asteikoista, silmukoista ja äänistä.
   • Älä murehdi keksimästä täydellistä sooloa paikan päällä. Soita vain ja tee henkinen muistiinpano kappaleista, jotka kuulostavat hyvältä.
2. Päätä mitä asteikkoa haluat käyttää. Vaihtoehtoja on paljon, eikä mikään niistä ole välttämättä "oikeita". Vaikka voit pelata useita asteikkoja soolossa soitettavien sointujen mukaan, aloittelijoille on parempi tutustua ensin yhteen asteikkoon ja siirtyä sitten monimutkaisempiin sooloihin. Jos et tiedä mitään seuraavista asteikoista, napsauta tätä saadaksesi lisätietoja kitaran asteikoista ja tiloista ja laajentaaksesi soolotuntemustasi. Kun olet vasta aloittamassa, on olemassa kaksi perusvaakaa, joita voit käyttää missä tahansa kitaran kaulassa ja melkein missä tahansa musiikkikappaleessa. Voit siirtää seuraavia muotoja kaulaan muuttaaksesi niiden avainta:
   • Pentatoninen molli on yksi monipuolisimmista, ja sitä käytetään rockissa, bluesissa, popissa ja jazzmusiikissa. Pelattavalle kappaleelle e-molli:
     E | --------------------- 0-3- |
     B | ----------------- 0-3 ----- |
     G | ------------- 0-2 --------- |
     D | --------- 0-2 ------------- |
     A | ----- 0-2 ----------------- |
     E | -0-3 --------------------- |
   • Pentatoninen pääasteikko on yhtä monipuolinen, mutta kuulostaa hieman iloisemmalta ja rennommalta. Pelattavalle kappaleelle e-molli:
     E | --------------------- 3-5- |
     B | ----------------- 3-5 ----- |
     G | ------------- 2-4 --------- |
     D | --------- 2-5 ------------- |
     A | ----- 2-5 ----------------- |
     E | -3-5 --------------------- |
     
     
   • Pentatoninen pääasteikko on iloisempi, iloisempi versio yllä olevasta asteikosta, ja sitä voidaan käyttää samanlaisissa iloisemmissa kappaleissa. Kappaleelle E-duuri:
     e | ------------------------------------- 9--12-- |
     B | ------------------------------ 9--12 --------- |
     G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
     D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
     A | --------- 9--11 ------------------------------ |
     E | --9--12 ------------------------------------- |
3. Ala kirjoittaa yksinkertaisia ​​kokonaisia ​​muistiinpanoja. Sen sijaan, että pelaat niin nopeasti kuin pystyt, pelaa yksi harjoitussoolo, jossa olet työskennellyt yhteensä 8-10 nuottia. Nämä isot ja vahvat nuotit ovat "saaria", joihin voit palata, kun aloitat pelaamisen nopeammin. Nämä muistiinpanot, jotka useimmat ihmiset asettavat luonnollisesti sointumuutokseen tai sen jälkeen, ovat soolosi etenemissuunnitelma.
   • Kokeile sooloa, jossa soitat vain soitettavan sointujuuren. Tämä auttaa löytämään avaimen numerorakenteen.
4. Käytä muita kappaleen melodioita, jos olet kadottanut kappaleen. Jos et tiedä kiertosi asteikolla, et voi ajatella mitään pelattavaa tai haluat vain antaa soolollesi jonkinlaisen rakenteen, yritä pelata samoja nuotteja kuin laulaja. Aloita 4-5 nuotin silmukalla, joka muistuttaa kappaleen melodiaa, tai silmukalla, jonka soitit aiemmin kappaleessa. Sitten soitat sen uudelleen, mutta tällä kertaa vaihda 1 tai 2 nuottia. Vaihda tätä silmukkaa vielä 2--3 kertaa, päättyen jotain täysin erilaista kuin alkuperäinen silmukka, saadaksesi loistavan, yksinkertaisen soolon, joka sulautuu saumattomasti muun kappaleen kanssa.
5. Ajattele sooloa novellina, jossa jännitys kasvaa matkan varrella. Parhaimmat koskaan kirjoitetut soolot Claptonin paahtavasta bluesista "Laylassa" Django Reinhardtin loistaviin yksittäisiin nuotteihin ovat kaikki jäsenneltyjä. Ne rakentuvat hitaasti ja lisäävät monimutkaisuutta ajan mittaan pitääkseen kuuntelijan huomion - eivätkä vain esitä teknistä kykyä. Paras tapa aloittaa on antaa soolollesi alku, loppu ja loppu. Hyvä rakenne aluksi voi olla jotain:
   • Aloittaa: aloita hitaasti, lyhyillä, yksinkertaisilla moniäänisillä lauseilla tai hitaammalla toistolla. Esittelet soittamasi nuotit, ehkä edellisestä melodiasta, toistamalla saman lauseen 2-3 kertaa tai kopioimalla kappaleen melodian.
   • Keskellä: Aloita nyt otelaudan tutkiminen sointujen muuttuessa. Voit aloittaa korkeamman nuotin pelaamisen, toistaa useita nuotteja tai lisätä taivutuksia ja värinää.
   • Loppu: Viimeistele soolo nopeimmalla nuottijousellasi parhaalla mahdollisella tavalla, kulkemalla huipentumaan tai huipentumaan.
6. Jatka improvisointia, kunnes löydät jotain mitä pidät. Joskus löydät oikean soolon heti, mutta useimmiten joudut soittamaan sitä toistuvasti pitämällä haluamasi ja jättämällä pois sen, mikä kuulostaa huonolta, kunnes sinulla on täysi soolo, joka kannattaa soittaa. Pidä se ilmaiseksi ja kokeile uusia asioita. Kun tiedät, mitä nuotteja haluat pelata, voit aloittaa soolon maustamisen lisäämällä koristeita ja hauskaa:
   • Jos on joitain nuotteja, joita pidät pidempään, yritä taivuttaa niitä tai saada ne värisemään, jotta ne todella laulaisivat.
   • Voitko liukua muttereihin? Käytätkö vasaraa tai vetoa pelataksesi nopeammin?
   • Voitteko jättää huomiotta tai lisätä muistiinpanoja parantaaksesi tempoa ja jännitteiden muodostumista? Onko olemassa outoja nuotteja, jotka ovat mittakaavassa, mutta jotka antavat kappaleelle ainutlaatuisen värin?

Tapa 2/2: Luo parempia sooloja

1. Harjoittele vaakaasi säännöllisesti ja jatka pelaamista uusilla malleilla. Toista asteikko ylös ja alas. Älä yritä pelata niitä erittäin nopeasti - edistyt paljon nopeammin pelaamalla hyvin hitaasti 20 minuuttia kuin pelaamalla niin nopeasti kuin pystyt tuntikausia. Varmista, että soitat siististi ilman kuolleita nuotteja tai virheitä, ja kuuntele kutakin nuottia yhdessä muiden kanssa. Kun olet varma, että olet oppinut koko asteikon, toimi seuraavasti:
   • Toista uusia malleja. Siirrä kolme nuottia asteikolla alaspäin, kaksi ylös, kolme taas alas jne. Ohita joka 4. nuotti. Soita nuotit 1-2-3, sitten 2-3-4, sitten 3-4-5 jne. Nopeasti peräkkäin. Nämä pienet temput parantavat kätevyyttäsi ja estävät sinua pelaamasta vain ylös ja alas koko ajan.
2. Valitse nuotit viisaasti, kuten laulaja valitsee laulettavat nuotit. Jos korvattaisit kappaleen kaikki sanat nuotilla, huomaat, että hyvät laulajat itse asiassa jatkuvasti "sooloavat". Koska laulajien on kuitenkin siirryttävä hitaammin kuin kitaristi, he ovat enemmän huolissaan siitä, että kaikki nuotit ovat tärkeitä. He eivät voi yksinkertaisesti käyttää asteikkoa - heidän on tehtävä koko rivi tai jae yhtenäiseksi, kietoutuneeksi ja tasaiseksi. Sinun on tehtävä sama hyvällä kitarasoololla riippumatta soittosi nopeudesta. Säveltäessä voit kysyä itseltäsi seuraavat kysymykset:
   • Mitkä ovat tärkeät muistiinpanot ja miten voin korostaa niitä värinällä tai taivutuksella?
   • Kuinka voin siirtyä sujuvasti ja melodisesti yhdestä nuotista (tai soinnusta) seuraavaan?
   • Mikä on kappaleen tunnelma? Kuinka soolosi sopii tuohon ilmapiiriin?
3. Tutki suosikkikitaristiesi sooloja oppimalla soittamaan niitä täydellisesti. Soolot eivät ole satunnainen kokoelma muistiinpanoja, vaan ne koostuvat pikemminkin nopeasta, tarkasta ja melodisesta jaksosta henkilöstössä. Kuuntele sooloja ja yritä laulaa ne, treenaa ne kitaralla ja kuinka ne kuulostavat sointujen mukana.
   • Maailman parhaat kitaristit ovat vuosien ajan opetelleet muiden muusikoiden sooloja, valitsemalla itse lyhyitä kappaleita oppiakseen rakenteensa. Esimerkiksi Duane Allmanin tiedettiin tippaavan levysoittimensa ja liikuttavan neulaa harjoitellakseen sooloja yhä uudelleen kitarallaan.
   • Internetissä on opetusohjelmia ja videoita, jotka auttavat sinua "oppimaan pelaamaan kuten _____". Nämä ovat erinomaiset mahdollisuudet oppia uusia mittakaavoja ja uusia juoksuja omille sooloillesi.
4. Laula tai humista sooloja ja ideoita, kokeile sitten kitaralla nopeita, melodisia sooloja varten. Jos sinulla on mielessä tietty visio, laula se ääneen ja tallenna soolo puhelimeesi tai tietokoneellesi. Sitten nostat kitarasi ja selvität melodian.
5. Opi uusia tekniikoita lisätäksesi tyyliä sooloihisi. Voit oppia kitaratekniikoita, kuten jousien taivuttaminen, sävy, vibrato, kielen mykistäminen kämmenellä jne., Jotta sooloteoksellesi saadaan ainutlaatuinen ääni. Kaikki soolot eivät tarvitse edistynyttä tekniikkaa, mutta isompi temppureppu johtaa joka kerta parempiin ja monipuolisempiin sooloihin.
6. Hyödynnä erilaisia ​​tiloja. Tilat ovat muunnelmia tunnetuissa asteikoissa, joista jokaisella on tietyt äänenkorkeusetäisyydet ja oma äänensä. Eri tilojen oppiminen on hieno tapa räätälöidä kappaleesi sooloitavan kappaleen tyylilajin tai tunnelman mukaan, eivätkä ne ole paljon erilaisia ​​kuin pentatoninen asteikko. Tila riippuu kuitenkin näppäimestä. Koska tässä on liian monipuolista luetteloa, paras tapa valita tila on tuntea musiikkiteoria tai etsiä verkossa tila, joka vastaa kappaleen avainta. On monia online-generaattoreita, joissa kirjoitat avaimen ja haluamasi tilan, sitten se näyttää tarvitsemasi asteikon.
   • Ioninen- suuren mittakaavan perusääni, jota pidetään usein "onnellisena" tai "voittoisana".
   • doorilainen- all-in-one-asteikko bluesille, rockille ja metallille; käytetään usein pieniin asteikkoihin.
   • Phrygian- eksoottinen tila. Kuulostaa vähän itäiseltä / egyptiläiseltä.
   • Lydisch - on yleistä Steve Vai -lauluissa; luo unelmoivan ilmapiirin.
   • Mixolydic- vanhan koulun blues / jazz; laajalti käytetty akustiseen musiikkiin.
   • Lipari - pieni mittakaava; usein pidetään "surullisena" tai "masentavana. Laajalti käytetty klassisessa musiikissa.
   • Lokrisch- kuulostaa hyvin "pahalta" ja tummalta, ja kuulet paljon heavy metalista.

Vinkkejä

• Soolojesi perustaminen puhtaasti vaa'alle on liian rajoittavaa, joten uskalla laajentaa tätä. Jos nuotti kuulostaa hyvältä, se on hyvä. Laita tunteesi siihen.
• Nopea ja helppo tapa löytää oikea asteikko on lyödä ylempi E-merkkijono (oletusviritys olettaen) ja liu'uta sitten sormeasi otelautaa pitkin, kunnes löydät saman nuotin kuin musiikissa. (Sinun pitäisi tietää, mitä tämä tarkoittaa, kun olet oppinut asteikon).
• Hyvä tapa aloittaa soolo on pelata yksinkertaisesti kappaleen instrumentaaliteema (olettaen, että sellainen on) ja soittaa se sitten eri oktaaveilla tai yhdenmukaistettuna versiona siitä. Tämä on yksinkertainen temppu Brian Mayltä. Monet soolot on rakennettu tämän strategian mukaan, yleensä soittamalla teemaa jonnekin 12. nauhan ympärillä.
• Älä sivuuta yksinkertaisia ​​tekniikoita, kuten vibrato, staccato, aksentti, sävelkorkeus ja diat - niitä käytetään yleisesti lähes kaikissa kitarasooloissa, koska ne lisäävät ylimääräisiä värejä sooloihin; et kuule monia sooloja, jotka rajoittuvat vain nuottien soittamiseen käyttämättä mitään näistä tekniikoista. Jotkut kitaristit kuitenkin tekevät ja saattavat yllättää sinut.
• Harjoittelu on avainsana.
• Yritä soolota jokaisessa tuntemassasi kappaleessa. Laita suosikkimusiikkisi päälle ja improvisoi. Voit jopa improvisoida TV-mainoksissa ja musiikissa, kun sinun ei tarvitse tehdä mitään.
• Tapa oppia soittamaan nopeasti on pystyä valitsemaan nopeasti ja tarkasti. Opi erilaisia ​​poimintatekniikoita (sormen poiminta), kuten vaihtoehtoinen poiminta, taloudellinen poiminta, tremolon poiminta ja pyyhkäisy. Jopa maalaistyylinen poiminta voi olla erittäin hyödyllistä.
• On myös mahdollista käyttää nuotteja asteikon ulkopuolella. Varmista vain, että näitä muistiinpanoja ei pidetä ja korosteta pitkään, muuten ne ovat ristiriidassa asteikon kanssa. Mutta jazzpelaajat hyödyntävät tätä paljon ja saavat sen näyttämään tekevän sen, koska he ovat hienoja, mutta itse asiassa se tapahtuu joillekin vahingossa ja he rakentavat sen päälle saadakseen sinut ajattelemaan olevansa suuria, ja yhtäkkiä käy ilmi, ettei törmätä niin pahasti kuin luulit kuulleesi aiemmin ja luulit sen olevan.
• Anna musiikissasi aina tilaa. Liian ja / tai liian nopea pelaaminen voi olla tukahduttavaa yleisölle. Anna heille ja itsellesi aikaa arvostaa ensin musiikkia ja sitten sooloa.
• Tee harjoituksia, joita löydät kaikkialta Internetistä. Tiedä, että opettaja voi auttaa taitojasi kehittymään nopeammin ja paremmin. Se ei ole ehdottoman välttämätöntä, mutta se auttaa valtava. Sekä itseopiskelu että oppitunnit ovat hyvä idea.