Kuinka luoda sarjakuva

Kirjoittaja: Gregory Harris
Luomispäivä: 14 Huhtikuu 2021
Päivityspäivä: 26 Kesäkuu 2024
Anonim
Vinkkejä sarjakuvan tekoon
Video: Vinkkejä sarjakuvan tekoon

Sisältö

Sarjakuvan tekeminen voi olla pitkä ja vaikea prosessi. Mutta jos olet innokas näkemään omia sarjakuvajuttujasi näytöllä, lopputulos on työn arvoinen. Tässä on mitä sinun on tehtävä, jos haluat luoda oman sarjakuvan.

Askeleet

Tapa 1 /5: Idean löytäminen

  1. 1 Harkitse resurssejasi. Ehkä sinulla on rajallinen mielikuvitus ja budjettisi ja lahjakkuutesi ovat rajattomat, tai päinvastoin. Kun mietit uutta sarjakuvaideaa, mieti, kuinka paljon voit investoida prosessiin ja mihin luovuutesi riittää.
    • Jos olet uusi tässä liiketoiminnassa, haluat todennäköisesti pysyä poissa juonista, jotka vaativat monimutkaisia ​​animaatiokohtauksia, kuten laajamittaisia ​​taisteluja tai monimutkaisia ​​tekniikoita. Hio animaatiotaitojasi ja hanki kokemusta ennen kuin ryhdyt tällaiseen projektiin.
    • Älä myöskään unohda, että sarjakuvasi monimutkaisuudesta riippuen tarvitset erilaisia ​​laitteita. Muoviliinasarjassa, jossa on kaksi tusinaa hahmoa ja neljä koristetta, tarvitaan enemmän materiaaleja ja laitteita kuin selluloidakalvolla tehtyyn sarjakuvaan, joka koostuu vain yhdestä kohtauksesta. Jos budjetti on erittäin tiukka, valitse lyhyt, yksinkertainen sarjakuva.
  2. 2 Ajattele sarjakuvan pituutta. Se voi vaihdella kohdemarkkinoiden mukaan. Jos päätät sarjakuvan pituuden alussa, sinun on helpompi keksiä juoni, joka sopii tähän kehykseen.
    • Jos haluat luoda sarjakuvan, josta voi tulla animaatiosarja, sen pitäisi olla joko 11 tai 20-25 minuuttia pitkä.
    • Täyspitkä sarjakuva voi olla 60-120 minuuttia pitkä.
    • Jos haluat luoda vain yhden sarjakuvan (ei televisiosarjan) Internetille, voit tehdä sen 1–5 minuuttia. Jos se on pidempi, se voi vieraannuttaa katsojia katselusta.
  3. 3 Päätä kohdeyleisösi. Huolimatta siitä, että useimmiten sarjakuvia luodaan lapsille, on monia maalauksia teini -ikäisille ja aikuisille. Sinun pitäisi ohjata ikäryhmää ja muita väestörakenteita piirrettä luodessasi.
    • Esimerkiksi sarjakuva jostakin traagisesta (esimerkiksi rakkaansa kuolemasta) sopii vanhemmalle yleisölle. Jos sarjakuvasi on tarkoitettu pikkulapsille, valitse tietty, helposti ymmärrettävä aihe.
  4. 4 Käytä kokemuksiasi. Toisin sanoen, kirjoita mitä tiedät. Monet kirjoittajat kirjoittavat tarinoita tapahtumien, tunteiden tai suhteiden perusteella. Tee luettelo sinulle tapahtuneista asioista, jotka voisivat olla sarjakuvasi perustana.
    • Jos haluat luoda sarjakuvan, jossa on vakava idea, muista tapahtumat, jotka tekivät sinusta vahvemman ja karmivamman: onnettoman rakkauden, ystävän menetyksen, omistautumisen mahdottoman saavuttamiseen ja niin edelleen.
    • Jos haluat luoda humoristisen sarjakuvan, ota jokapäiväinen tilanne, kuten odotus liikenneruuhkassa tai ahdistus ennen tärkeää puhelua, ja tee siitä liioiteltu "kauhea" sarjakuvana.
    • Humoristinen sarjakuva voidaan kuvata jostain hauskasta.
  5. 5 Käytä mielikuvitustasi. Tietenkin on monia juonia, jotka eivät liity tosielämän hetkiin. Voit käyttää kiinnostuksen kohteitasi ja mielikuvitustasi löytääksesi täysin uuden tilanteen. Tässä tapauksessa sinun on sisällytettävä tarpeeksi yleisölle tärkeitä yksityiskohtia, jotta he voivat ymmärtää hahmojen toimet ja juonen yleensä.
    • Katsojatiedot sisältävät aiheita, jotka vaikuttavat kaikkiin. Esimerkiksi kasvamisen teema koskettaa useimpia ihmisiä riippumatta siitä, missä juoni kehittyy - todellisessa modernissa maailmassa, kosmisessa tulevaisuudessa tai miekan ja taikuuden fantasiamaailmassa.
  6. 6 Luo viehättävä päähenkilö. Tee luettelo ominaisuuksista, jotka haluat nähdä päähenkilössä. Kirjoita ylös sekä positiiviset että negatiiviset piirteet, jotta hahmo ei ole liian täydellinen.
    • Tämä on tärkeä askel. Sillä ei ole väliä kuinka yksinkertainen tai monimutkainen sarjakuva on. Jos pidemmässä ja vakavammassa elokuvassa hahmon täytyy kehittyä enemmän, lyhyessä humoristisessa sarjakuvassa tarvitset sankarin, jolla on selkeä tavoite ja selkeät luonteenpiirteet, joiden avulla hän voi reagoida konfliktiin omalla tavallaan.

Tapa 2/5: Käsikirjoitusten kirjoittaminen ja kuvakäsikirjoitus

  1. 1 Kirjoita käsikirjoitus, jos sarjakuvassa on vuoropuheluja. Jos hahmossasi on viivoja, tarvitset näyttelijän puhumaan hänelle.Hänen on myös tulostettava käsikirjoitus, jotta hän tietää milloin ja mitä sanoa.
    • Ennen kuin aloitat sarjakuvan animoinnin, sinun on tiedettävä käsikirjoitus. Hahmojen suu ja huulet liikkuvat eri tavalla riippuen niiden lausumista äänistä, ja sinun on kuvattava nämä liikkeet animaatiossa. Haluat myös, että äänet vastaavat kuvaa myöhemmin, kun käytät ääntäsi.
  2. 2 Kirjoita lyhyesti pääjuoni. Jos sarjakuvassa ei ole vuoropuheluja, et voi kirjoittaa käsikirjoitusta muodollisesti. Mutta sinun on silti määritettävä tapahtumien perussarja, jotta voit seurata historian kulkua eri vaiheissa.
    • Ennen kuin aloitat animaation, kirjoita muutama karkea luonnos käsikirjoituksesta. Luo ensimmäinen luonnos, aseta se sivuun ja palaa sitten siihen parin päivän päästä nähdäksesi, mitä asioita voit parantaa.
  3. 3 Jaa juoni pääosiin. Lyhyessä sarjakuvassa voi olla vain yksi kohtaus, mutta jos maalauksesi on pidempi, sinun on ehkä jaettava se useisiin osiin tai teoksiin työn helpottamiseksi.
  4. 4 Luonnostele jokainen suuri muutos toiminnassa. Kun luonnostat muodollista kuvakäsikirjoitusta, jokainen merkittävä muutos toiminnassa tulee sijoittaa erilliseen kehykseen. Pienet muutokset on kuvattava, mutta niitä ei tarvitse piirtää erikseen.
    • Käytä perusmuotoja, viivapiirroksia ja yksinkertaista taustaa. Kuvakäsikirjoituksessa pitäisi olla vain peruselementtejä.
    • Piirrä kuvakäsikirjoituksesi erillisille korteille, jotta voit järjestää ne uudelleen ja siirtää tarinasi osia tarpeen mukaan.
    • Jotta et unohtaisi mitään tulevaisuudessa, voit myös tehdä muistiinpanoja ja kirjoittaa mitä tapahtuu jokaisessa kehyksessä.

Tapa 3/5: Animaatio

  1. 1 Tutustu erilaisiin animaatioihin. Yleensä se on jaettu luokkiin, kuten selluloidianimaatio, nuken animaatio, 2D -tietokoneanimaatio ja 3D -tietokoneanimaatio.
  2. 2 Kokeile animaatiota selluloidifilmin avulla. Tämä on perinteinen tapa tehdä sarjakuvia. Sinun on piirrettävä jokainen kehys manuaalisesti selluloidakalvopalaan ja valokuvaettava ne sitten erityisellä kameralla.
    • Selluloidianimaatiota ohjaa lähes sama periaate kuin elokuvantekijää. Piirustuksia tehdään sarja, ja jokainen niistä on hieman erilainen kuin edellinen. Kun ne esitetään nopeasti peräkkäin, niiden väliset erot luovat liikkeen illuusion.
    • Jokainen kuva piirretään ja väritetään läpinäkyvälle selluloidkalvolle.
    • Ota kameralla kuvia näistä piirroksista ja muokkaa niitä animaation muokkausohjelmistolla.
  3. 3 Kokeile nuken animaatiota. Tämä on erilainen perinteinen animaatiotyyppi, mutta sitä käytetään harvemmin kuin selluloidianimaatiota. Muovailuvaha -animaatio on yleisin nukkeanimaation muoto, mutta on olemassa muuntyyppisiä nukkeja, joita voit käyttää tällaisen animaation luomiseen.
    • Voit käyttää varjo- tai paperinukkeja, hiekka -animaatiota tai mitä tahansa muuta, joka voi muuttaa sijaintia.
    • Jokaisen liikkeen tulee olla pieni. Ota aina kuvia uuden liikkeen jälkeen.
    • Muokkaa kuvia katsomalla niitä yhdessä nopeasti vuorotellen peräkkäin. Tarkkailemalla niitä tällä tavalla huomaat korjattavia asioita.
  4. 4 Ajattele 2D -tietokoneanimaatiota. Tätä tyyppiä varten tarvitset erityisohjelman, ja lopputuote näyttää parannetulta versiolta selluloidakalvolla olevasta sarjakuvasta.
    • Jokainen 2D -tietokoneanimaatio -ohjelma toimii eri tavalla, joten sinun on löydettävä opetusohjelmat haluamallesi ohjelmalle.
    • Tyypillinen esimerkki 2D -animaatiosta on sarjakuva, joka on luotu Adobe Flashilla.
  5. 5 Luo 3D -sarjakuvia tietokoneellasi. Kuten 2D -animaatiossa, tarvitset 3D -sarjakuvien luomiseen erikoisohjelmiston.
    • 3D -tietokoneanimaatio muistuttaa jollain tapaa nukketeatteria, mutta grafiikka voi vaihdella primitiivisistä kuvista, joissa on havaittavissa pikselöinti, äärimmäisen realistisiin kohteisiin.
    • Kuten 2D -tietokoneanimaatiossa, jokainen ohjelma toimii hieman eri tavalla. Nämä voivat olla tuotteita, kuten Maya ja 3D Studio Max.

Tapa 4/5: Äänitehosteet

  1. 1 Huolehdi tarvittavista varusteista. Tarvitset hyvän mikrofonin ja tavan estää kaiut ja taustamelu.
    • Laadukas tietokonemikrofoni on riittävän tehokas aloittelijoille, mutta jos aiot mainostaa ja levittää sarjakuvaasi vakavasti, sinun on investoitava ammattimaisempaan laitteeseen.
    • Kun työskentelet pienellä mikrofonilla, käytä erityistä vaahtosuojusta, jotta vältytään kaikulta ja tarpeettomalta taustamelulta.
  2. 2 Tallenna omat äänitehosteet. Ole luova ja etsi yksinkertaisia, jokapäiväisiä tapoja tehdä samanlaisia ​​ääniä kuin haluat sarjakuvalle.
    • Tee luettelo tarvitsemistasi äänitehosteista. Ole luova ja lähesty sitä kaikista näkökulmista: sisällytä sekä ilmeisemmät (räjähdykset, herätyskello) että vähemmän ilmeiset (askeleet, taustamelu) äänet.
    • Tallenna jokaisesta äänestä useita versioita, jotta sinulla on enemmän vaihtoehtoja.
    • Voit luoda ääniä seuraavasti:
      • tuli - muista tiheä sellofaani;
      • isku - taputa käsiäsi;
      • ukkonen - ravista pala pleksilasia tai paksu pahvi;
      • kiehuva vesi - kasta oljet lasilliseen vettä ja puhalla;
      • lyödä palloa baseball -mailalla - rikkoa ottelu.
  3. 3 Etsi valmiita äänitehosteita. Jos sinulla ei ole tarvittavia laitteita tai jostain syystä et voi äänittää ääniä itse, levyillä ja sivustoilla on valtava valikoima ilmaisia ​​valmiita tallenteita jokaiseen makuun.
    • Kiinnitä aina huomiota siihen, onko olemassa (tai ei) lupaa käyttää valmiita äänitteitä. Vaikka lataus olisi ilmainen, tämä ei tarkoita, että näitä tiedostoja voidaan käyttää kaikkialla, erityisesti kaupallisiin tarkoituksiin. Ennen kuin käytät tietueita, sinun on tiedettävä, mikä on sallittua ja mikä ei.
  4. 4 Tallenna tarvittaessa todellisia ääniä. Jos sarjakuvassasi on vuoropuhelua, äänesi tai muun äänen pitäisi herättää hahmot elämään. Kun kirjoitat rivejäsi, ne tulee lukea käsikirjoituksella sopivalla ilmaisulla ja intonaatiolla. Varmista, että huultesi liikkeet vastaavat kuvan hahmon huulia.
    • Voit hallita ääniä tietokoneohjelmien avulla. Jos näyttelijöitä on vähemmän kuin hahmoja, voit muuttaa hahmon ääntä asettamalla tarvittavat parametrit. Tätä varten sinun on ostettava oma äänieditointiohjelmisto. Käyttämästäsi tuotteesta riippuen voit muuttaa äänesi korkeutta ja lisätä ääniin yläääniä (kuten "metallinen" vääristymä).

Tapa 5/5: Levitä

  1. 1 Levitä sarjakuva omilla resursseillasi. Jos sinulla on yksi lyhyt sarjakuva tai tavoitteesi on tehdä itsellesi nimi, voit lisätä sarjakuvasi digitaaliseen salkkuusi ja ladata kopion henkilökohtaiseen blogiisi, sosiaalisen verkoston sivullesi tai suositulle videon hosting -sivustollesi.
  2. 2 Ota yhteyttä vuokraamoon, lähetystoimintaan tai animaatiostudioon. Jos loit sarjakuvan ensimmäisen esikatselun kotona, voit yrittää levittää sitä jollakin näistä tavoista. Jos onnistut, sinun on ajoitettava uusia animaatiohankkeita, jotta voit jatkaa yhteistyötä kanssasi.
    • Vuokraamon työntekijät tarkistavat testisarjakuvasi ja määrittävät sen kysynnän. Jos yritys päättää mainostaa sarjakuvaasi, saat vuokraussuunnitelman ja tuloennusteen.Pyydä virallista aiesopimusta ja näytä se mahdollisille sijoittajille varmistaaksesi, että vuokrausyhtiö edustaa sarjakuvaasi.
    • Jos menet suoraan sarjakuvaan lähetystoiminnan harjoittajalle tai animaatiostudioon, he voivat ehkä tehdä sen ja levittää sen suoraan, varsinkin jos heillä on aikaa täyttää.

Vinkkejä

  • Katso inspiraatiota ja apua YouTube -videoista. YouTubesta löydät tuhansia opetusohjelmia videoiden piirtämiseen (normaali paperille ja grafiikkaohjelmien käyttö). He opettavat piirtämään hahmojen lisäksi myös maisemia, huoneita, kaupunkeja ja niin edelleen. Se on eräänlainen anime -matka. Piirrä joka päivä - se on hauskaa!

Mitä tarvitset

  • Lyijykynä
  • Paperi
  • Kortit
  • Tietokone
  • Selluloidikalvo
  • Ammattimaiset maalit ja maalaustyökalut
  • Laadukas kamera
  • Lamput
  • Ohjelmat animaation luomiseen ja muokkaamiseen
  • Materiaalit äänitehosteiden luomiseen
  • Mikrofoni
  • Vaahtomuovia
  • Mikrofonikotelo