Sisältö

• Askeleet
• Neuvoja
• Varoitus

Kappaleen sanoitukset voivat tehdä hyvän kappaleen tai pilata koko kappaleen. Sanoitusten on muistutettava kuuntelijaa jotain yhdistettävää, laulettavaa mukana ja usein sisällettävä yleistä viestiä. Olitpa sitten kirjoittamassa protestibaladin, laulun rakkaudesta ja kärsimyksestä tai vain pop-kappaleen radiosta, oppiminen kirjoittamaan mielekkäitä sanoituksia voi auttaa säveltämisessä. onnistunut ja vaikuttava kappale.

Askeleet

Osa 1/5: Valitse aihe

1. 

   Päätä kappaleen teema. Helpoin tapa aloittaa merkityksellisten sanoitusten kirjoittaminen on määrittää, mistä haluat laulusi. Voimme säveltää melkein mitä tahansa, mutta jos haluat, että kappaleesi on mielekäs, sinun tulisi valita teema, joka vastaa persoonallisuuttasi.
   • Ajattele sinulle tärkeitä aiheita. Ajattele kokemuksiasi elämässä, laajenna sitten kulttuurissasi, kaupungissa, jossa asut, ja jopa omassa maassasi.
   • Ajattele tunteja, joista todella kamppailit aiheen / aiheen kanssa. Esimerkiksi, jos kirjoitat surusta, kuvittele, miten sinä tai joku muu tuntui hylätyksi. Jos kirjoitat kulttuurikysymyksestä, mieti hetkeä, jonka vietit sen kanssa.
   • Pohdi, miltä sinusta tuntui juuri nyt, ja myös siitä, mitä saat tietää kokemuksen jälkeen.

2. 

   
   
   Kirjoita vapaasti valitusta aiheesta. Ilmainen kirjoittaminen on helppo tapa aloittaa, kun olet jumissa. Kun olet valinnut kappaleen yleisen teeman, aseta ajastin 5 minuutiksi. Jatkuva kirjoittaminen 5 minuutin ajan keskeytyksettä, kunnes hälytys loppuu ajattelemalla edelleen valittua aihetta.
   • Yritä olla ajattelematta liikaa kirjoittaessasi. Kirjoita vain ensimmäinen sana / idea / kuva / ääni, joka tulee mieleen, kun ajattelet kappaleen teemaa.
   • Älä huoli oikeinkirjoituksesta, virheenkorjauksesta tai edes oikeista sanoista. Tavoitteena on kirjoittaa non-stop tuottaa mahdollisimman paljon ideoita.
   • Jatka kirjoittamista, kunnes aika loppuu. Vaikka joudut kirjoittamaan merkityksettömiä lauseita, kunnes uusi sana tulee mieleen, pidä kärki käynnissä sivulla.

3. 

   
   
   Pienennä kirjoittamiesi asioiden luetteloa. Kun aika on kulunut ja sinulla on satunnainen sanaluettelo paperilla, sinun on tarkistettava kirjoitettu ja valittava parhaat sanat. Ajattele sanoja, jotka ovat mieleenpainuvimpia, visuaalisimpia, tunnepitoisimpia ja tietysti kaikkein merkityksellisimpiä.
   • Valitse luettelosta 10–12 sanaa.
   • Jos sinulla on yli 12 todella siistiä sanaa, se on ok. Sinun ei tarvitse käyttää niitä kaikkia, ja usein on hyödyllistä valita muutama lisää sanoja. Jos sinulla ei ole vähintään 10 sanaa, yritä toistaa freelance-kirjoitusharjoitus.

4. 

   
   
   Etsi yhteydet. Kun sinulla on luettelo valituista sanoista, on nyt aika löytää yhteydet joidenkin aiheen sanojen välille. Ajattele yhdistyksiäsi jokaisen sanan suhteen ja mitkä kokemukset elämässäsi johtivat noihin yhdistyksiin.
   • Kun löydät yhdistykset, se tarkoittaa, että laitat myös tunteita sanoituksiin. Vaikka se on tällä hetkellä vain luettelo satunnaisista sanoista, jokaisella sanalla on merkitystä, kun muodostat selkeitä tai epäsuoria assosiaatioita.
   • Kirjoita ylös muutama sana, lause, jopa lause, jokainen mielessä. Näiden sanojen ei tarvitse olla sanoituksia, mutta kirjoitetut "tulkinnat" voivat toimia varsinaisen sanoituksen rakennuspalikoina.

5. 

   Yritä kirjoittaa lyhyitä lauseita. Jos olet tyytyväinen tähän kirjoitusprosessin vaiheeseen, yritä kehittää sanasi ja tulkintasi / assosiaatiosi sarjaksi lyhyitä lauseita. Niiden ei tarvitse olla täydellisiä, heidän ei tarvitse olla riimejä, niiden ei tarvitse olla edes loogisia tällä hetkellä, kun ne on sidottu yhteen.Mutta voit valita yhden näistä lauseista ja tehdä siitä osan kappaleen pääkappaleesta, jopa kuoron pääriville.
   • Tässä vaiheessa sinun ei pitäisi ajatella täydellistä kappaletta. Anna keskeneräisten ideoiden vilkkua sanaluettelostasi ja pidä aihe mielessä, kun laajennat ja kokeilet lauseita.
   mainos

Osa 2/5: Kuoron säveltäminen

1. 

   Ajattele päälinjaa. Avainjae on toinen tapa kutsua kuoro. Ennen kuin aloitat tämän kappaleen osan kirjoittamisen, tarkista juuri luomasi lauseilista. Ajattele, mitkä lauseet sisältävät elävimmät, vahvimmat tai mielekkäimmät sanat ja liittyvät suoraan valitsemaasi aiheeseen.
   • Kuoro alkaa yleensä lauseella tai kahdella ja jatkuu. Kuoron ei tarvitse olla rimmaa, mutta sen on oltava tarttuva ja sitoutuva kuuntelijan kanssa.
   • Yritä kehittää lauseita, jotka tuntuvat tyypillisimmiltä tai mielikuvituksellisilta kappaleen teeman suhteen. Jälleen, sinun ei tarvitse huolehtia täydellisyydestä tässä vaiheessa. Sinun tarvitsee vain yrittää laajentaa ja lisätä tietoja kirjoitettuihin lauseisiin.

2. 

   Päätä mielipiteesi. Kaikki teokset on kirjoitettu tietystä kulmasta, ja sinun on päätettävä, mikä näkökulma toimii parhaiten kappaleelle. Ehkä sinun täytyy kokeilla muutamasta eri näkökulmasta ja päättää, mikä on paras kulma kertoa tarinasi.
   • Yksittäinen ensimmäinen henkilö ("minä", "sinä", "sinä") on yksi suosituimmista näkymistä, koska se välittää henkilökohtaista kokemusta, ja kappaleen kuuntelija (erityisesti laulaja!) korvaa helposti kappaleen pronominin "I" mukautetun osoitemuodon.
   • Ei vain siksi, että ensimmäisen persoonan näkökulma on helppo suhteuttaa, mutta se sopii välttämättä kappaleeseesi. Ehkä sävelet kappaleen, joka osoittaa jotain enemmän kuin laitat itsesi kappaleeseen.
   • Kokeile eri näkökulmista nähdäksesi, mikä on paras paikka välittää mitä haluat välittää.

3. 

   Kuoron säveltäminen tunteiden ympärillä. Vaikuttavin kuoro on usein hyvin tiivistetty ja ilmaisee perustavanlaatuisimman tunnelman kappaleen sydämessä. Kuoron ei tarvitse olla liian monimutkainen (ellei se ole tyylisi ja sinun on helppo tehdä se). Tärkeintä on luoda emotionaalinen kuoro ja korostaa kappaleen yleinen teema.
   • Kun kirjoitat kuoron sanoituksia, sinun on asetettava tämä kappaleen tärkeimmän tunteen ytimeen. Jos yrität omaksua liikaa, kuoro on sotkuinen, huolimaton tai vaikeuttaa kuuntelijan ymmärtämistä.
   • Jos et ole päättänyt, mitkä ovat kappaleen tärkeimmät tunteet, palaa takaisin valitsemaasi aiheeseen ja sana- tai lause-luetteloon yleisen teeman tarkastelemiseksi. Jos aiheesi on suhteellisen tarkka, keksit vastaavat tunteet, jotka eivät ole liian vaikeita.

4. 

   Rakenteen rakentaminen. Rakenteellisesti kuorossa on yleensä neljä tai kuusi virkettä. Lausekkeet voivat olla riimejä, mutta eivät välttämättä. Kuorossa voi myös olla toistuvia sanoituksia kunkin kuoron alussa tai lopussa. Kuoron rakennetta koskevia tiukkoja sääntöjä ei ole, mutta ainakin perusmuodon tuntemus voi auttaa sinua laatimaan johdonmukaisemman kuoron.
   • Yleisin kuororakenne on AABA, mikä tarkoittaa, että ensimmäinen, toinen ja neljäs lause rimeillä yhdessä tai sillä on toistuva lause. Kolmas lause liittyy ensimmäiseen, toiseen ja neljänteen lauseeseen, mutta voi vaihdella hieman.

5. 

   Tarkista juuri kirjoittamasi osio. Kun olet kirjoittanut muutaman rivin kuoroon, sinun täytyy lukea se uudelleen nähdäksesi onko sillä järkevää. Teeman mukaan kuoron tulisi kuvata ytimekäs reaktiosi tapahtumiin, ihmisiin tai paikkoihin, jotka kuuluvat päätekstiin. Vaikka et olisikaan kirjoittanut päätekstejä, kuoron tulisi vastata selvästi siihen tarkoitukseen, jonka laulu haluaa välittää.
   • Esimerkiksi surullisessa rakkauslaulussa kuoron tulisi puhua siitä, miltä sinusta tuntuu, kun menetät jonkun. Pääsanoitukset voivat kertoa, mistä suru tuli, mutta kuoron tulee olla emotionaalinen, visuaalinen ja / tai sisältää tunteesi rakkaussuhteen hajotessa.
   • Protestilaulu, jonka päälyrikka kertoo / kertoo tietyn yhteiskunnallisen tapahtuman (esim. Syyttömän teloittaminen väärin tuomituksi) vaatii kuoron, joka käsittelee täyttä merkitystä. sen - joka voi sisältää suuttumusta, kauhua, surua tai jotain täysin erilaista tunnetta, mutta aiheeseen on annettava tiivis emotionaalinen vastaus.
   mainos

Osa 3/5: Kirjoita tärkeimmät sanoitukset

1. 

   Päätä kappaleen toiminnasta. Kun sinulla on aihe ja vastaus siihen, enemmän tai vähemmän, sinun on kerrottava reaktioon johtaneet tapahtumat. Yksi sanojen tärkeimmistä osista on tarinan johtaminen kappaleessa. Toiminta auttaa myös ilmaisemaan ajatuksiasi ja tunteitasi sanomatta sitä suoraan.
   • Vanha sanonta "näytä, älä laske" kirjoituksesta pätee myös sanojen kirjoittamiseen.
   • Sanoitukset "veistän nimesi sydämeeni" ovat liikuttavampia kuin yksinkertainen sanonta "rakastan sinua". Rakkauslaulun lause "rakastan sinua" voi tulla tylsäksi kuuntelijalle, kun taas toiminnan kuvaus merkitsee paljon enemmän merkitystä.
   • Jos sinulla on vaikeuksia sanoitusten päätoiminnon kirjoittamisessa, katso taaksepäin ensimmäistä sanaluetteloa, lue kuoro uudelleen ja ajattele kappaleen teemaa. Sieltä löydät lauseita, jotka kuvaavat nimenomaisesti pääsanan toimintaa.
   • Jos tunnet olevasi jumissa kirjoittaessasi kappaleen sanoja, yritä kirjoittaa novelli valitusta aiheesta. Sieltä voit päättää, mitkä tapahtumat ovat merkityksellisiä, tai ainakin sinulla on enemmän ideoita kirjoittaa paperille. Joka tapauksessa tämä tekee kappaleestasi vahvemman.

2. 

   Valitse kappale kappaleesta. Kun olet tunnistanut kappaleen teematoiminnon, voit käyttää kuvaavia sanoja herättämään yleisön mielikuvituksen. Esimerkiksi kappaleeseen, joka kertoo kumppanin menettämisen surusta, voit sisällyttää lauseen, joka kuvaa sinua polvillasi ja kyyneleitä rullaamassa poskillasi. Tämä kuva auttaa kuuntelijoita tuntemaan rakkauden syvyyden ja auttaa myös emotionaalista vastaustasi kuorossa.
   • Kuuntelijat eivät pysty "näkemään" tunteitasi kappaleessa, mutta visuaaliset sanoitukset voivat auttaa kuuntelijoita visualisoimaan tekosi, kun koet ne. Tämä auttaa kuuntelijoita ymmärtämään kappaleen merkityksen helpommin. Se mukauttaa myös kertomasi tarinan.

3. 

   Lisätietoja. Yksityiskohdat herättävät elävät kuvat eloon. Voit käyttää voimakkaita ja houkuttelevia adjektiiveja ja adverbeja kuvien luomiseen ja yksityiskohtien lisäämiseen. Esimerkiksi selityksessäsi polvistumalla ja itkien, kun kadotit jonkun, voit kuvata maata polvien alapuolella tai tuulta, joka osui selkäsi. Tällaiset yksityiskohdat tekevät yhteisestä tapahtumasta yksityisen tarinan. Vaikka lukija menettäisi jonkun, he eivät todennäköisesti putoa polvilleen niin kylmänä marraskuun aamuna.
   • Vältä käyttämästä yleisiä kuvaavia sanoja, kuten "yksinäinen" tai "kaunis". Yritä olla mahdollisimman ainutlaatuinen, koska se auttaa kappalettasi erottumaan muista saman teeman kappaleista. Ainutlaatuisuus tekee kappaleesta tunteellisemman ja mielekkäämmän ja auttaa sanojen osissa olla läheisemmässä yhteydessä.
   • Luo kappaleelle erillinen merkki. Kuvaile sää, vuoden kausi tai mitä laulussa oleva henkilö pukeutuu. Autat saamaan kappaleen eloon kiertämällä tapahtumaa.

4. 

   Etsi sopiva järjestely. Kappaleen sanat voivat kuvata päätapahtuman aikajärjestyksessä (siinä järjestyksessä, josta se alkoi), tai se voi olla enemmän kertomusta tapahtumasta, joka johti emotionaaliseen vastaukseesi.Minkä menetelmän avulla käytätkin, saatat joutua kokeilemaan päätekstien rakennetta löytääksesi parhaan sovituksen kappaleellesi. Jos kappale kertoo todellisesta menneisyyden tapahtumasta (kuten rakkaan ihmisen kuolemasta), aikajärjestys on järkevin. Jos se on yleinen tapahtuma elämässäsi (kuten hajoaminen), pelaa vähän tapahtumien järjestyksellä niin, että jokainen pääkohta johtaa hitaasti kuoroon.
   • Kappaleen jokaisen pääkappaleen ensimmäiset lauseet ovat tärkeitä, mutta alkukappaleen ensimmäinen virke on usein kiistatta tärkein. Se voi saada kuulijat jatkamaan kappaleesi kuuntelua vai ei.
   • Käytä jokaisen pääkappaleen alkulausetta houkutellaksesi kuuntelijan huomiota ja samalla luodaksesi kappaleen tunnelman. Voit aloittaa lausunnolla, koska se voi tehdä viestistäsi selkeän alusta alkaen.
   • Yritä käyttää yhtä tai kahta todella tarttuvaa ilmausta tai tiettyä kuvaa. Tämä voi herättää huomiota ja tehdä kuuntelijasta utelias.
   • Kappaleen toistaminen on hyväksyttävää (niin kauan kuin kappaleessa on eroja), mutta sinun tulee tehdä kaikkesi välttääksesi klisee-sanoja. Jos kuuntelijat voivat arvata, millainen seuraava rivi on, vaikka he eivät ole koskaan kuulleet sitä, he eivät todennäköisesti löydä kappalettasi kovin mielenkiintoiselta.
   • Muista pitää kiinni yhdestä pisteestä / aiheesta / aiheesta koko kappaleessa! Voit puhua joistakin tapahtumista tai muistoista kappaleen päätekstissä, mutta kaikki liittyy tapahtumaan, jossa kuoro ilmaisee tunteita.
   mainos

Osa 4/5: Viimeistele kappale

1. 

   Päätä, käytetäänkö esikuoroa. Esikuoro johtaa kuuntelijan pääkadulta kuorolle. Se yleensä vie päälaulujen kuvaavat lauseet ja välittää kuoron tunteet. Esikuoro voi ehdottaa kuuntelijalle kuoron tunteita tai yksinkertaisesti yhdistää kappaleen kaksi osaa.
   • Sinun ei tarvitse kirjoittaa esikuoroa. Kaikilla kappaleilla ei ole tätä osaa. Mutta kun sitä käytetään älykkäästi, esikuoro voi tehokkaasti tarjota taustan kuorolle.
   • Siirtyminen kappaleen kertomuksesta emotionaaliseen vastaukseen ilman transkriptiota voi silti olla sujuvaa, mutta voi myös tehdä kappaleesta kömpelön ja keskeneräisen. Vain sinä voit päättää, kirjoitatko esikuoron vai ei, ja se riippuu todennäköisesti siitä, mitä kappaleen on kerrottava oma tarinasi.

2. 

   Laita osat yhteen. Sinulla on sanat tapahtuman kuvauksena, kuoro on elävä emotionaalinen vastaus, ja nyt alat ajatella kappaletta kokonaisuutena. Kuoron tulisi silti olla kappaleen emotionaalinen keskipiste, mutta päätekstien on oltava perusta tälle emotionaaliselle reaktiolle. Jos kuuntelija ei tunne, että kuoro on helposti ymmärrettävä vastaus pääteksteistä, kappaleesi saattaa hämmentää tai jopa järkyttää niitä.
   • Vaikka kappaleen päätekstit kuvaavat useita tapahtumia tai tapahtuman näkökohtia, heidän on työskenneltävä harmonisesti kuoron muodostavien emotionaalisten reaktioiden käsittelemiseksi tai johtamiseksi.
   • Päätekstien tunteet tulisi pitää minimissä. Jos myös osa kappaleesta on täynnä tunteita, kuulijan voi olla vaikea tuntea.
   • Kappaleen päätekstien tulisi olla tarkkoja. Sen on kuvattava ihmisiä, paikkoja, tilanteita tai tilanteita olematta liian tunnepitoisia.
   • Jos sinun on vaikea ajatella yhtä riviä pääteksteistä, yritä kolisaa kappale, joka vastaa kappaletta. Jopa ilman musiikkia sinulla on todennäköisesti karkea käsitys kappaleen melodiasta sanojen perusteella. Hyräillen tai jopa laulamalla “la la la” kappaleen päätekstien riimeille, voit improvisoida sanoitukset tai saada paremman käsityksen sanoista, jotka voivat olla tehokkaita sanoituksissa.

3. 

   Tarkista ja muokkaa. On vaikea tietää, ovatko sanoituksesi järkeviä muille. Sillä on varmasti järkevää sinulle, ja jos kirjoitat rehellisesti ja elävästi, sanoituksesi koskettavat myös kuuntelijoiden sydäntä.
   • Näytä sanat läheiselle ystävällesi tai laula jollekulle, joka ottaa heidän mielipiteensä vakavasti.
   • Kerro kaikille, että tarvitset rehellistä palautetta. Jos kappaleessa on paikka, josta ystäväsi tuntuu sopimattomalta, sekavalta tai vilpilliseltä, pyydä heitä ilmoittamaan sinulle.
   • Muokkaa tarvittaessa. Käytä ystävien palautetta päättääksesi, mitkä kappaleen osat (jos sellaisia ​​on) on muutettava. Mene sitten prosessin läpi uudelleen vahvistaaksesi kappaleet, jotka tarvitsevat kappaleen korjaamisen.
   mainos

Osa 5/5: Sanojen yhdistäminen melodialla

1. 

   Osaa osoittaa itsevarmuutta. Kappaleen teemasta riippuen saatat haluta ilmaista voimasi ja päättäväisyytesi (tai kertojan). Helpoin tapa tehdä tämä (sen lisäksi mitä sanoitukset sanovat paperilla) on antaa äänesi välittää hahmosi vahvuus ja päättäväisyys.
   • Aloita kappaleen sävelet jokaisen palkin ensimmäisessä rytmissä luodaksesi kappaleen tasaisella ja tasaisella rytmillä.
   • Harkitse kappaleen aloittamista tavallista matalammalla tai korkeammalla äänenvoimakkuudella. Joten kun korotat kuoron sävelkorkeutta (tai lasket sitä aloitusvaiheesta riippuen), sanat korostuvat enemmän ja kiinnittävät kuuntelijoiden huomion kappaleen melodiaan.

2. 

   Ilmaise tunteet kappaleessa. Jos puhut rakkaudesta, menetyksestä tai kärsimyksestä, sanoituksesi on välitettävä niin paljon tunteita. Mutta tapa, jolla laulat, voi jopa auttaa korostamaan päätekstien tunteita sekä laulun kuoron.
   • Yritä laulaa suurin osa kappaleen sävelistä keskitasolle. Näin luot kappaleeseen tonaalisen muunnelman, joko korkeamman tai matalamman, lisätäksesi tunteita siihen, mitä haluat sanoa.
   • Saatat kuulla hyvän esimerkin tästä kappaleesta "Me and Bobby McGee" Janis Joplinin versiosta. Hän laulaa suurimman osan kappaleesta keskikokoisella äänikentällään, mutta joka kerta kun hän nostaa tai laskee sävelkorkeuttaan, kaipuu ja kipu lisääntyvät välittömästi.

3. 

   Selvitä luonnolliset korkeudet ja matalat sävyt. Kun luot melodioita kappaleellesi, yritä lukea sanoitukset sävellesi. Tämä auttaa sinua selvittämään, mitkä lauseet menevät korkealle tai matalalle äänialueellasi, ja päättämään, mitkä sanat korostetaan, pitkiä tai lyhyt.
   • Kokeile useita korostusääniä, ylös / alas alas. Et todennäköisesti tule hyvin ensimmäisellä kerralla - ja se on hieno. Sanoituksesi ovat hyvin mielekkäitä ja tunnepitoisia, ja esitys tulee luonnollisesti ja itsevarmasti siihen, mitä sanot.
   mainos

Neuvoja

• Älä yritä riimata jokaista virkettä. Jos tämä toimii hyvin, mutta se voi myös saada kuulijan tuntemaan olevansa pakotettu tai järjestetty.
• Kirjoita sanoitukset sydämesi sydämestä. Ole rehellinen kokemuksistasi ja tunteistasi. Teemasi ei ehkä ole uusi, mutta kappalesi tulee olla ainutlaatuinen ja ainutlaatuinen.
• Pidä päiväkirjaa kirjoittaaksesi yhtäkkiä mieleesi tulevat sanat.
• Sanat, jotka riimuvat täydellisesti, kuulostavat usein liian yksinkertaisilta tai lieviltä. Sen sijaan, mukaudu ei tarkalleen samoihin riimeihin. Esimerkiksi tässä tapauksessa sanat "purppura" ja "hengästynyt".
• Jos sävelet useampaa kuin yhtä kappaletta, varmista, että ne eivät ole samat. Älä käytä samaa melodiajärjestelyä useammin kuin kerran. Tästä tulee tylsää hyvin nopeasti, eikä kuuntelija saa vaikutusta.
• Tunne äänesi rajat ja kirjoita sanoitukset, jotka kuuluvat oikeaan äänen alueeseen.
• Vältä kliseisiä sanoituksia.
• Opi lähestymään yleisiä aiheita epätavallisista näkökulmista. Yksi tapa tehdä tämä on käyttää ainutlaatuista metaforaa.Esimerkiksi vuonna 1972 Exile on Main St Learn -albumilla The Rolling Stones -bändi vertasi rakkautta uhkapeleihin (Tumbling Dice) ja juomiseen (Loving Cup).
• Aivoriihi. Ajattele asioita, jotka olet kokenut tai oppinut sieltä. Jos otat inspiraatiota asioista, jotka koskettavat sinua syvästi, nuo tunteet virtaavat kappaleeseesi.

Varoitus

• Yritä myös olla toistamatta edellisen kappaleen melodiaa samasta syystä. Yritä luoda jotain uutta.
• Älä plagioi muiden ihmisten sanoituksia. Tästä toiminnasta puuttuu paitsi luovuus, myös se aiheuttaa paljon ongelmia piratismissa. Sinun tarvitsee vain uskoa itseesi ja kirjoittaa sydämestäsi.