Sisältö

• Astua
• Osa 1/4: Tee etsiviä luonnoksia
• Osa 2/4: Hahmojen kehittäminen
• Osa 3/4: Tarinan luominen
• Osa 4/4: Viimeistele sarjakuva
• Vinkkejä
• Varoitukset

Onko sinulla hienoa tarinaa kertoa kuvilla ja tekstillä? Miksi ei tehdä siitä sarjakuvaa? Jos tarvitset apua hahmojen piirtämisessä ja kehittämisessä, kiehtovan tarinan kirjoittamisessa ja kaikkien näiden elementtien yhdistämisessä koomiseen, käytä seuraavia ohjeita vihjeinä.

Astua

Osa 1/4: Tee etsiviä luonnoksia

1. Piirrä hahmosi. Koska sarjakuvan hahmot määritellään pääasiassa ulkonäöltään, muutaman luonnoksen tekeminen on hieno inspiraatiotapa luoda ainutlaatuinen hahmo - ja se saattaa jopa antaa sinulle juoniidean. Aloita kynällä, kynällä tai ehkä jopa digitaalisella, riippuen siitä, mikä saa luovuutesi käyntiin.
2. Harjoittele piirtämään hahmoja, sijainteja ja esineitä, joita käytät tarinasi. Ammattilaiset kutsuvat näitä "malliarkeiksi". Mitä enemmän harjoittelet, sitä yhtenäisemmät piirustuksesi muuttuvat, mikä helpottaa lukijan "lukemista" teoksistasi. Kun tiedät, kuinka kukin hahmo näyttää eri näkökulmista, voit varmistaa, että lukija tunnistaa hahmon, vaikka tällä sivulla tapahtuisi monia muita asioita.
3. Harjoittele piirtämällä ilmeitä, asennoja ja tilanteita, joihin kukaan hahmo voi joutua. Tämä auttaa saamaan hahmosi näyttämään paremmilta ja pääsemään eroon tekniikan puutteista. Piirrä hahmo neljällä pääilmaisulla (onnellisuus, viha, suru ja pelko), kukin viidellä eri tavalla (jotain enemmän tai vähemmän, tavallista, pahaa ja erittäin onnellista). Tämä on hyvä tapa harjoitella hahmosi kasvoja. Koska sarjakuvat ovat täynnä toimintaa, on myös välttämätöntä pystyä piirtämään kukin hahmo erilaisissa toiminta-asennoissa.

Osa 2/4: Hahmojen kehittäminen

1. Tee hahmoistasi uskottava. Hahmojesi taustan ja persoonallisuuden kehittäminen on ratkaisevan tärkeää hyvän sarjakuvan luomisessa. Vaikka päätätkin piilottaa jotakin toistaiseksi lukijoilta (esim. Ahma), on tärkeää, että sinulla on käsitys hahmojen menneisyydestä, jotta voit tehdä heidän käyttäytymisestään realistisen ja luonnollisen; menneet kokemukset, voitot, kipu ja epäonnistuminen vaikuttavat heidän vastauksiinsa uusiin tilanteisiin. Lue neuvoja artikkelista Kuinka luoda supersankari, jos haluat luoda sellaisen sankarin, muuten artikkeli Kuinka luoda kuvitteellinen hahmo naarmuista.
   • Näytä antagonistin / kilpailijan / roiston persoonallisuus, mutta älä vie sitä liian syvälle itse tarinaan. Liian paljon selittäminen miksi antagonisti on sellainen kuin hän on, tekee niistä vähemmän kiehtovia (siksi Jokeri pysyy niin mielenkiintoisena) ja tekee tarinan suuremman konfliktin vähemmän jännittäväksi. Lisäksi sarjakuvat kattavat monia tapahtumia lyhyessä ajassa, jolloin lukijalla ei ole aikaa häiritä muuta hahmoa kuin päähenkilö. Biowarsin kaltaisten sarjakuvien esimerkissä päähenkilö on itse asiassa enemmän tekemistä biologian kanssa, joten älä tunne velvollisuutta perustaa tarinasi puhtaasti ihmisiin tai hirviöihin.
2. Varmista, että eri hahmot näyttävät fyysisesti hyvin erilaisilta. Jos olet aloittelija, on vaikeaa antaa jokaiselle hahmollesi oma ulkonäkö, mutta et halua lukijan sekoittavan sankaria hänen vihollisuuteensa. Jos päähenkilöllä on lyhyet, vaaleat hiukset, anna viholliselle pitkät, mustat hiukset. Jos päähenkilöllä on yllään shortsit ja T-paita, anna vastustajalle farkut ja laboratoriotakki (tai jotain vastaavaa). Jos mahdollista, varmista, että hahmon vaatteet vastaavat heidän yleistä asennettaan; pahan pojan vaatteet jne.
3. Jos tämä on ensimmäinen tarinasi, älä sisällytä liikaa merkkejä. Aloittelijoiden tekemä yleinen virhe on, että liian monet hahmot saavat lukijan nopeasti menettämään kiinnostuksensa päähenkilön tarinaan. Pidä se yksinkertaisena. Hyvin lyhyt tarina, hyvä luku on kolme merkkiä. Tämä voi olla päähenkilö, antagonisti ja päähenkilön sivupotku, jos tarina kertoo pyrkimyksestä. Toinen mahdollisuus on päähenkilön päähenkilö, kilpailija ja kultaseni, jos se on romanttinen tarina.

Osa 3/4: Tarinan luominen

1. Esittele tärkeä hahmo. Tämä on yleensä päähenkilö, mutta jos roisto on erityisen kiehtova, voit aloittaa hänen kanssaan (varsinkin jos haluat ilmoittaa, että tarinan sävy on korruptio, rappeutuminen tai kauhu). Sinun on kerrottava, millainen hänen elämänsä on tässä vaiheessa, jotta lukija voi tuntea yhteyden. Älä unohda käsitellä kaikkia hahmon tärkeitä yksityiskohtia. Olet ehkä ajatellut tarinaa pitkään, mutta lukija löytää sen eikä ymmärrä sitä oikein, jos jotkut yksityiskohdat ohitetaan.
2. Esittele elementti, joka aloittaa toiminnan. Tämä voi olla jotain, joka häiritsee päähenkilön elämää. Varmista, että teet selväksi, miksi tämä eroaa päähenkilön tottumuksesta.
3. Lähetä päähenkilö etsintään. Tämä on sankarin seikkailu, jossa hän ryhtyy ratkaisemaan jotain (tai jos olet valinnut antiheron, sekoita jotain). Tämä on myös silloin, kun voit tehdä monia käänteitä tarinan aikana pitääksesi lukijan huomion. Et kuitenkaan halua sekoittaa lukijaasi, joten hanki käsitys maailmasta, jossa sankarisi kasvaa.
4. Työnnä konflikti huipentumaan. Tämä on hetki, jolloin päähenkilön on tehtävä valinta tai hänet pakotetaan valtavaan yhteenottoon, jonka jälkeen kumpikaan osapuolista ei ole sama. Älä anna periksi kiusaukselle voittaa sankarisi, mikä tekee voitosta liian helppoa; Parhaimmat kohtaamiset ovat ne, joissa osallistujat ovat tasa-arvoisina ja lukija alkaa todella huolestua luonteestaan, jota hän rakastaa niin paljon. Silloin lukija pidättää hengitystään nähdäkseen, mitä tapahtuu.
5. Lopeta tarina. Tämä on hetki, jolloin lukija näkee kaiken paikoilleen. Varmista, että loppu antaa sinulle tunteen täyttymyksestä, katarsista. Jos tämä toimii sinulle, se toimii tarinasi lukijalle.

Osa 4/4: Viimeistele sarjakuva

1. Luo tarinalle pikkukuvia. Voit auttaa tässä luomalla aikajanan jokaiselle tarinan vaiheelle tai tapahtumalle ja kirjoittamalla etukäteen, kuinka monta sivua haluat käyttää kullekin tapahtumalle - tällä tavalla et tee virhettä viettämällä enemmän sivuja merkityksettömään tapahtumaan . kuin huipentuma. Sitten luot pikkukuvia sen perusteella, miten jaoit tapahtumat. Tämän ei tarvitse olla täydellinen komentosarja: pikkukuvat ovat pieniä, luonnoksia sisältäviä versioita jokaisesta sivusta. Piirrä juoni pikkukuvien avulla - päättää, kuinka suuren osan tarinasta haluat kertoa jokaisella sivulla ja jokaisessa kehyksessä. Ajattele kunkin kehyksen kokoonpano ja miten välität sen, mitä haluat välittää lukijalle. Älä pelkää kokeilla monia erilaisia ​​miniatyyrejä, jotka järjestävät tarinasi monella eri tavalla. Koska ne ovat pieniä ja hahmottavia, sinun ei tarvitse viettää niille niin paljon aikaa kuin täysin piirretyllä sivulla.
2. Leikkaa oikeat kehykset. Järjestä nämä järjestykseen ja hävitä väärät kehykset ja tee tarvittaessa uusia.Jos pidät tietyn kehyksen tietyistä näkökohdista, kopioi ne uusiin yrityksiin.
3. Piirrä viimeisten sivujen reunaviivat. Käytä viimeisiä paneelejasi oppaana. Voit nyt tehdä tämän löyhästi, kun olet kiireinen sijoittamalla viimeinen taideteos sivun tilaan. Saatat huomata, että joidenkin pikkukuvien tulisi olla suurempia tai pienempiä tai enemmän tai vähemmän korostettuja. Nyt on aika tehdä lopulliset tärkeät päätökset.
4. Kirjoita teksti kevyesti. Saatat olla kiusaus aloittaa piirustuksella ensin, mutta sinun on varmistettava, että teksti- ja puhekuplille on runsaasti tilaa. Tee tämä nyt ensin ja säästät itsellesi paljon päänsärkyä myöhemmin.
   • Kiinnitä huomiota puhekuplien sijaintiin. Lukija lukee luonnollisesti tekstiä vasemmalta ylhäältä oikealle. Pidä tämä mielessä, kun etsit oikeaa paikkaa tekstikentälle.
5. Tee ensimmäiset luonnoksesi suuressa muodossa. Varmista, että on selvää, mitä jokaisessa kehyksessä on oltava ja että se toimii haluamallasi tavalla. Onko piirustuksia, jotka tekevät siitä liian kiireisen tekstin ympärillä niin, että se tulostetaan jonnekin kulmaan ja on vaikea lukea? Onko piirroksen tärkeän osan päälle asetettu puhekuplia? Onko kaikki selkeää ja helposti ymmärrettävää? Yritä aina käyttää terävää kynää, jotta ihmiset voivat lukea sarjakuvasi tai sarjakuvasi oikein. Valitse tarvittaessa mekaaninen lyijykynä. Jotkut taiteilijat käyttävät ei-repro-sinisiä kyniä piirtääkseen kehysten merkit ja mallit. Tämä johtuu siitä, että nämä erittäin vaaleansiniset lyijykynät eivät ole näkyvissä kopiokoneille ja mustavalkoisille tulostimille, joten sinun ei tarvitse poistaa niitä myöhemmin. Sitten voit edelleen kehittää taidetta lyijykynällä. Työvalo - näet kaikki linjat, jotka menevät päällekkäin musteesi sarjakuvan lopullisessa versiossa.
   • Muista tarkistaa oikeat sivut jokaiselle sivulle varmistaaksesi, että se on riittävän selkeä. Kun ihmiset, jotka lukevat sen, alkavat esittää kysymyksiä, kuten "Mitä tarkoitat tällä?" tai "Kuinka tuo merkki pääsi sinne?", sivu ei ole tarpeeksi selkeä.
6. Viimeistele lyijykynä. Lisää tietoja hahmoihisi, asioihisi ja taustoihisi.
7. Muuta valmiit sivut tarvittaessa. Jotkut taiteilijat työskentelevät vain lyijykynällä ("Herobear and the Kid" on esimerkki), mutta suurin osa sarjakuvista on mustetta. Käytä sitä, mikä saa sinut tuntemaan olosi hyväksi - tai pyydä joku muu mustamaan sivut (kuten suuremmissa piirustustudioissa). Käytä Penstixiä, Rapidographia tai kynsiä, siveltimiä ja Intia-mustetta ja katsot piirustuksesi elävän. Kiinnitä erityistä huomiota viivan paksuuteen, jossa ääriviivat ovat paksumpia kuin viivat, jotka osoittavat esimerkiksi vaatteen nenän tai yksityiskohdat. Muste myös laatikoiden ääriviivat.
8. Valitse kirjasin tai kirjoita kirjeesi musteella. Kirjeet ovat äärimmäisen tärkeitä - puolet siitä määrittelee tarinan, ja kuvat kertovat toiselle puolelle. Tekstin käsinkirjoittaminen voi olla aikaa vievää ja vaikeaa, mutta se näyttää hyvältä, kun lahjakas kalligrafiikka tekee sen. Käytä kirjaimia hahmottamalla lyijykynä - mikään ei näytä pahemmalta kuin tilan loppuminen puhekuplassa. Tai käytä Wordia tai vastaavaa ohjelmaa ja Comic Sansin kaltaista kirjasinta, jotta tekstisi näyttää täydelliseltä ja luettavalta. Älä unohda tarkistaa oikeinkirjoitusta!
9. Keksi tarinasi otsikko. Tämä ei ole aina niin helppoa kuin miltä se kuulostaa. Jos olet jo löytänyt hyvän, hieno. Jos ei, aloita kirjoittaa noin 50-100 sanaa novellille tai 100-200 sanaa, jos se on pitkä tarina (tämä on ärsyttävää, totta, mutta se venyttää mielikuvituksenne rajoja ja pakottaa sinut hieman luovampaan otsikkoon) ja yhdistä sitten kaikki sanat yhteen otsikkoon. Muutaman yhdistelmän jälkeen valitse se, joka kuulostaa parhaiten, ja pyydä joitain ystäviä auttamaan sinua. Kysy aina muiden mielipidettä. Kysy ystäviltäsi, mikä otsikko saa heidät eniten haluamaan lukea tarinaa.
10. Päätä, julkaistaanko sarjakuvasi. Jos tulos osoittautui erittäin hyväksi, saatat pystyä jopa myymään sen Comic Con -sarjassa. Jos tulokset eivät ole niin näyttäviä (tai et vain ole kiinnostunut julkaisusta), voit aina luoda uuden Facebook-sivun sarjakuvallesi tai laittaa sen YouTubeen!

Vinkkejä

• Tee etusivusta värikäs ja huomiota herättävä.
• Lue paljon sarjakuvia ja sarjakuvia. Ei ole haittaa oppia mestareilta.
• Yritä miettiä huolellisesti, ennen kuin aloitat kirjoittamisen ja piirtämisen. Mitä paremmin kuvitelet tarinaa ja yksittäisiä hahmoja, sitä paremmin voit kuvata ja piirtää niitä.
• Älä tee tarinaa liian pitkäksi tai liian lyhyeksi. Jos se on liian lyhyt, kiinnostunut lukija tulee pettymään. Mutta jos tarina on liian pitkä ja monimutkainen, lukija lopulta hylkää.
• Älä pelkää aloittaa tarinalla tai sivulla, jos et usko sen olevan tarkoituksenmukaista. Kaikki tekemäsi työ on aina hyödyllistä, vaikka tuntuisikin siltä, ​​että se oli turhaa. Muista, että harjoittelu tekee meistä täydellistä.
• Kun kirjoitat sarjakuvaa, on tärkeää tasapainottaa toiminnan määrä ja vuoropuhelu. Liian paljon toimintaa ja se ylittyy, liikaa vuoropuhelua ja sarjakuva (dialogien laadusta riippuen) voi tulla tylsäksi.
• Pyydä muita lukemaan tarinasi uudelleen ja uudelleen. Älä pelkää kritiikkiä. Joku ei ole usein helppoa huomauttaa tarinassasi tai piirustuksissasi kohtaa, joka ei ole sopiva, varsinkin jos olet työskennellyt niin kovasti sen kanssa, mutta se on välttämätöntä. Muista, että mielipiteesi ei ole aivan objektiivinen.
• Tee ideasi johdonmukaisesti.

Varoitukset

• Älä lannistu, jos tarina tai piirustukset eivät ole niin hyviä kuin haluat. Pienellä harjoittelulla se paranee. Et ole heti ammattilainen.