Luo animaatio

Sisältö

Astua
Osa 1/3: Perinteisen animaation perusteet
Osa 2/3: Kokeile erilaisia tyylejä
Osa 3/3: Sen tekeminen hienoksi
Vinkkejä
Varoitukset

Vaikka pidetään usein lasten taidemuotona, eräät suurimmista ja rakastetuimmista elokuvista ovat animaatioita. Animaation maailma etsii jatkuvasti uutta, upeaa elokuvantekijää ja sinä voisit olla kyseinen henkilö, joten ala harjoitella! Animaatioita on monia erilaisia ... tarpeeksi jokaiselle animaattorille! Alla on joitain ideoita oman animaation luomisesta sekä tarvittavat taidot, jos haluat tulla todella hyväksi animaattoriksi.

Astua

Osa 1/3: Perinteisen animaation perusteet

Tee käsikirjoitus omalle animaatiollesi. Kirjoita ensin kaikki, mitä haluat siinä tapahtua. Tämä ei ole vain vuoropuhelu, vaan myös toimet ja ilmeet. Tarvitset selkeän käsityksen siitä, mitä tapahtuu, ennen kuin aloitat.
Tee muutama kuvakäsikirjoitus. Kuvakäsikirjoitukset ovat seuraava vaihe: nämä ovat piirustuksia, jotka kuvaavat animaation tärkeimmät toiminnot ja kohtaukset. Nämä kertovat tarinan suuren kuvan ja näyttävät melkein kuin sarjakuvia.
Piirrä merkkitaulukoita tai tee merkkimalleja. Tarvitset viitteen, johon viitat kehyksiä piirtäessäsi, jotta merkki pysyy yhtenäisenä ja todellisena poseista toiseen. Piirrä hahmosi mistä tahansa kulmasta ja useilla erilaisilla ilmeillä. Piirrä myös, millaisia vaatteita heillä on, varsinkin kun vaihdetaan eri kohtausten välillä.
Piirrä animaatio. Tämä on yksi piirustus samalle paperille, joka näyttää kaikki tärkeät liikkeet kehyksessä. Tämä johtaa usein kuvaan, joka näyttää olevan yhdistelmä viidestä parista tai vastaavasta, mutta se on suunniteltu varmistamaan, että avainkehykset on kohdistettu oikein ja liikkeet näyttävät luonnollisilta.
Piirrä avainkehykset. Avainkehykset ovat merkkien tekemien liikkeiden tärkeimmät hetket. Jos esimerkiksi animoit hahmoa, joka pyörii vasemmalta oikealle, näppäinkehykset näyttävät merkin vasemmalle, sitten kameralle ja sitten oikealle.
Tarkista liikkeiden kulku. Selaa näppäinkehysten välillä nähdäksesi miltä liikkeet näyttävät.
Tee välit. Välissä olevat liikkeet ovat avainkehysten välisiä liikkeitä. Joten aloita piirtämällä kuva, joka sijoitetaan suoraan kahden avainkehyksen väliin. Laita sitten kuva avainkehyksen ja ensimmäisen väliin. Jatka tekemistä, kunnes sinulla on oikea määrä kehyksiä sujuvaa animaatiota varten (tämä vaihtelee animaation tarkoituksen mukaan).
Tarkista liikkeen kulku uudelleen. Kyllä, tästä lähtien tarkistat jatkuvasti, että liike on sujuvaa.
Puhdista piirustukset. Poista luonnosviivat ja mahdolliset jäljellä olevat merkit, jotka voivat häiritä hahmon liikettä. Voit jopa mustaa animaatiot sen mukaan, mitä haluat tehdä työsi kanssa.
Käsittele animaatio. Liitä kuvat yhteen tietokoneohjelmaan, kuten Photoshop, lopullisen videon luomiseksi. Voit nyt lisätä tämän kelan valikoimaan tai vain näyttää ystävillesi ja perheellesi saavutuksesi!

Osa 2/3: Kokeile erilaisia tyylejä

Tee flipbook. Flipbookit ovat loistava tapa aloittaa, jos haluat oppia animaation luomisesta. Nämä ovat niin yksinkertaisia, että pienet lapset voivat tehdä niistä itse. Flipbook-animaatio on hieno harjoitus, koska se jäljittelee aitoa, perinteistä animaatiota.
Luo stop-motion-animaatio. Stop-motion-animaatio on muoto fyysisten esineiden ottamisesta ja sijoittamisesta peräkkäin samalla tavalla kuin perinteisen animaation piirustuksissa. Stop motion -animaatioita voidaan luoda monella eri tavalla. Yleisiä materiaaleja ovat paperikuviot (Monty Pythonin tekemät kuuluisat) tai savianimaatio (käytetään kuuluisien elokuvien, kuten Painajainen ennen joulua, tekemiseen).
Luo animoitu gif. Animoidut gifit ovat suosittu väline, jota käytetään laajalti verkkosivuilla. Jopa wikiHow käyttää niitä! Voit tehdä niistä helposti itse, jos sinulla on tietokone ja oikea ohjelmisto. Yleensä GIF-tiedostoja käytetään lyhyiden leikkeiden tekemiseen TV-ohjelmista, mutta voit käyttää samaa menetelmää sitomaan yhteen omat käsin piirretyt kuvasi.
Luo animaatioita tietokoneella. Voit myös luoda tavallisia tietokoneanimaatioita, mutta pidä mielessä, että tämä voi olla varsin haastavaa ja voi usein kestää vuosia oppimiseen ja menestymiseen. On olemassa useita menetelmiä, mukaan lukien:
- 2d-animaatio. Voit tehdä tämän kotona ohjelmilla, kuten Anime Studio, tai aloittaa Adobe Flash -animaatioiden luomisen.
- 3d-animaatiot. Tätä on vaikeampi tehdä kotona, koska 3D-animaatioiden renderointi vaatii paljon tehokkaamman koneen kuin useimmilla tavallisilla käyttäjillä talon ympäri. Jos tietokoneesi pystyy käsittelemään sitä, Blender tai Poser on ohjelma, jota voit käyttää.
Voit myös kokeilla Machinimaa. Machinima on eräänlainen animaatio, joka käyttää reaaliaikaisia kuvia nykyisistä tietokonemalleista. Yleensä tällainen animaatio luodaan videopelien avulla (suosittu verkkosarja Red vs Blue on hyvä esimerkki). Machinima on aloittelijoille animaattoreiden poiminta paljon helpompaa, ja se on hieno tapa työskennellä animaatiotaitojesi parissa.

Osa 3/3: Sen tekeminen hienoksi

Tee tutkimuksesi. On aina hyvä tehdä kotitehtävät ennen kuin yrität mitään. Lue vähän animaatiotekniikoista ja siitä, mikä tekee animaatiosta hyvää, ennen kuin aloitat sen vakavasti. Hyvä paikka aloittaa on opiskelemalla Animaation 12 perusasiat, jotka Nine Old Men on kehittänyt Disneyssä.
Opi tekemään upea tarina. Jopa huono animaatio ei ole niin paha, kun tarina, jonka haluat kertoa, on hyvä. Kirjoita uskomaton tarina, joka räjäyttää mieltäsi, eivätkä he kiinnitä huomiota animaatiovirheisiin tai Disneyn menestysgrafiikan puutteeseen.
Opi kertomaan hyvä tarina. Tarina itsessään ei ole ainoa tärkeä osa animoitua tarinaa. Sinun täytyy myös miettiä, kuinka kertoa tarina. Kuinka se esitetään, missä järjestyksessä kohtaukset sijoitetaan, ja muilla tekijöillä, kuten hahmojen käytöllä, voi olla suuri vaikutus siihen, miten ihmiset kokevat tarinasi ja animaation.
Hallitse kasvojen ilmeitä. Animaatio on huippuluokkaa, kun katsoja saa emotionaalisen siteen hahmoihin. Tämä on paljon helpompaa, jos onnistut tuomaan hahmojesi kasvoille todellisia tunteita eikä yleensä ilmeettömiä kasvoja. Harjoittele piirtämään tunteita kasvoille. Lisäksi sinun on keskityttävä muuttuvien tunteiden liikkumiseen, ei vain kiinteisiin ilmaisuihin, kuten suru-viha-nauru jne.
Opi puristamaan ja venyttämään. Toinen osa, joka tekee yksinkertaisimmasta animaatiosta elävämmän ja houkuttelevamman, on tekemällä liikkeistä dynaamisia ja elävämpiä. Tämä tapahtuu yleensä prosessilla, jota kutsutaan squashiksi ja venytykseksi. Tähän sisältyy liioittelevia liikkeitä, jotka auttavat ihmisen aivoja ottamaan ne todellisuuteen. Tunnettu esimerkki on pallon kuvitteleminen. On paljon mielenkiintoisempaa katsella pallon puristumista lattiaa vasten, kun se laskeutuu, sen sijaan, että näisit pallon vain pomppivan. Tämä auttaa katsojaa hallitsemaan pallon liikettä tuntea.
Opiskele väriteoriaa. Väriteoria on tutkimus väriyhdistelmästä, mitkä värit sopivat hyvin yhteen ja kuinka värejä voidaan käyttää yhdessä kertomaan tarina ja tunteet. Väriteorian ymmärtäminen on välttämätöntä ammattimaisen ja houkuttelevan animaation luomiseksi. Jos haluat todella ansaita animaation, on hyvä idea saada ainakin perustiedot väriteoriasta.
Tutkimuksen koostumus. Sommittelu on tutkimus siitä, kuinka kuva tulisi järjestää kankaalle tai valkokankaalle, jotta se näyttää hyvältä ja kiinnittää katsojan huomion tärkeisiin kohtiin. Tämä on myös erittäin tärkeää, jos haluat katsojan nauttivan animaatioistasi mahdollisimman paljon. Lue sävellyksen aiheesta, kuten kultainen suhde ja kolmansien sääntö.
Tutki perspektiiviä ja 3D-muotoja. Kun näet pallon, et näe ympyrää: näet pallomaisen muodon.Vaikka 2D- ja 3D-animaatiot ovat teknisesti tasaisia (silmämme eivät pysty havaitsemaan todellista syvyyttä niissä, ellei animaatio ole todella luotu 3D-muodossa ja käytettiin lisälaitteita), aivomme nauttivat kuvasta enemmän, jos näyttää siltä, että muodot ovat merkittäviä. Toisin sanoen, jos haluat, että animaatiosi näyttävät hyvältä, sinun on opittava osoittamaan, että kuvan esineillä on sisältöä.
Tutki anatomiaa. Tietysti suurin osa sarjakuvista kuvaa ihmisiä ja esineitä tavalla, joka eroaa huomattavasti todellisesta elämästä. Naiset olisivat melkein vammaisia, jos heillä olisi Jessica Rabbitin selkäranka! Kehon toiminnan ja liikkumisen ymmärtäminen tekee animaatiosta paljon miellyttävämmän ja näyttää siten luonnollisemmalta. Anatomian opiskelu saa ihmiset yleensä paremmin piirtämään!
Ota oppitunti! Lopuksi, älä unohda, että voit myös opettaa animaatiota! Usein paikallisten taidekeskusten kautta järjestetään halpoja kursseja, ja kuka tietää, saatat pystyä käymään taidekoulun läpi kulkevilla luokilla. Voit myös helposti löytää oppitunteja ja oppaita verkosta, usein ilmaisia tai paljon halvempia kuin edellä mainitut kurssit. Jos nautit tekemästä tätä, ota se vakavasti ja käytä siihen aikaa ja rahaa!

Vinkkejä

Harjoitella. Vakava. Jos tämä olisi taito, jonka voit oppia jonkin aikaa tai lukemalla yhden opetusohjelman, kaikki tekisivät sen. Sinun tarvitsee vain viettää aikaa oppia tekemään tämä oikein.
Jos päätät tehdä animaatioita tietokoneellasi, on parasta aloittaa Flashilla, GIMP: llä tai Photoshopilla.